"Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora." Proverbio hindú
"Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca." Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino.
"Los libros son, entre mis consejeros, los que más me agradan, porque ni el temor ni la esperanza les impiden decirme lo que debo hacer." Alfonso V el Magnánimo (1394-1458) Rey de Aragón.
En este blog encontraréis reseñas, relatos, además de otras secciones de opinión, crítica, entrevistas, cine, artículos... Espero que os guste al igual de todo lo que vaya subiendo.
¡Buenas tardes lectores/as! Como ya va siendo tradición en Jimena de la Almena, os traigo una nueva pregunta en la sección El Rincón del Lector. Como no podía ser de otra forma, y aprovechando las fechas en las que nos encontramos, en las que tenemos nuestra mirada puesta en las vacaciones de Navidad y en este año que pronto tocará a su fin, me gustaría que entre todos hiciésemos un ejercicio de memoria, recordando lo bueno pero también lo malo. En esta ocasión, y muy ligado como no al ámbito de los libros, queridos lectores y lectoras, la pregunta, o más bien, las preguntas, son las siguientes:
¿Cuál ha sido para vosotros el mejor libro del año 2015?
Autor: Francisco Ibáñez (Barcelona 1936) es un historietista español, perteneciente a la segunda generación del 57 de la Escuela Brugera, junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf. Segura o Martz Smitch. Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca por encima de todas Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia. Ibáñez también es creador de otros personajes como Rompetechos o Pepe Gotera y Otilio entre otros. A lo largo de su dilatada carrera ha recibido numerosos galardones entre los que podemos destacar El Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en el año 1994 o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2001.
Editorial: Ediciones B.
Idioma: castellano.
Sinopsis: la nueva aventura de Mortadelo y Filemón comienza cuando el responsable de economía del gobierno quiere disponer de dinero para gastos varios y descubre, horrorizado, que alguien ha robado los fondos de la tesorería del Partido Papilar. Se sospecha del tesorero del partido de gobierno, porque no aparece por ningún lado. Mortadelo y Filemón reciben el encargo del Súper de seguir al sospechoso para averiguar a donde ha ido a parar el dinero robado. Su lectura me ha parecido: divertida, fresca, entretenida, original, desternillante, loca, reveladora, importante, valiente...Queridos lectores y lectoras, hoy es un gran día en Jimena de la Almena, pues, como ya comenté en la entrada especial con motivo de las 100 reseñas, por vez primera, abrimos puertas y acogemos a nuevos géneros y formas de plasmar la literatura. En esta ocasión, nos adentramos, en el no menos interesante y tristemente poco tratado en los ámbitos literarios, mundo del cómic. Y para esta primera toma de contacto, y aprovechando un poco que nos hayamos a pocos días de celebrar unas nuevas elecciones generales, en las cuales, espero por el bien de todos, que el gobierno cambie, he decidido iniciar esta nueva andadura con un libro muy especial. Una historia cuyos personajes son del todo conocidos por todos los que algún día tuvieron infancia, una edición que se agotó nada más salir a la venta, una tira cómica en la que el humor más acertado, la crítica más feroz, el estilo perenne de su autor, las constantes alusiones y la critica social más explícita van unidas de la mano para crear el que es, sin duda, uno de esos libros que debería tenerse muy en cuenta a la hora de apreciar o de recabar en el caso de una investigación sobre, por ejemplo, la crisis económica en España, la corrupción politica, o más concretamente, la crítica a un personaje cuya repercusión en la última legislatura ha sido esencial, estando muy presente incluso en los recientes debates electorales y convirtiéndose en uno de los mayores quebraderos de cabeza para el partido que actualmente ostenta el gobierno. Hablamos por supuesto de Mortadelo y Filemón: El Tesorero: la representación más gamberra de la mediocridad del Partido Papilar (PP) en estado puro.
La historia de cómo Mortadelo y Filemón: El Tesorero guarda actualmente un lugar privilegiado en mi apreciada estantería sucedió hace relativamente poco. Sin embargo, para hacerlo bien, lo justo sería comenzar por el principio, pues los cómics de Mortadelo y Filemón han formado parte de mi infancia desde que tengo uso de razón. Recuerdo mi primer cómic de dichas aventuras, trataba de que por error de uno de los inventos del Profesor Bacterio, la estatua de La Sirena de Copenhague cobraba vida y Mortadelo y Filemón tenían que devolverla a su estado original, todo ello no exento de las situaciones divertidas y los terribles y aparatosos accidentes. Esa fue la primera historieta que leí de esta pareja de chiflados agentes, después, leí algunos más, muchos más. También recuerdo a mi padre leernos a mi hermano y a mi con gran pasión las tiras cómicas de Mortadelo y Filemón junto antes de acostarnos, y de como los dos nos partíamos de risa cada vez que leía los bocadillos en los que se suponía que los cerdos, los rallos, las centellas o las bombas se traducían en insultos y como las imágenes ahí puestas representaban a la perfección ese clima de extraordinario y divertido caos. En el caso de Mortadelo y Filemón: El Tesorero, la cosa fue distinta, yo ya era mayor y había perdido para seros sincera, ese interés por los cómics de Ibáñez, aunque si es cierto que conocía la existencia de este número tan polémico, o eso es lo que decían en los medios de comunicación. Sin embargo, una mañana de verano de este año, mi hermano la adquirió en el quiosco, y fue durante estas vacaciones, estando yo en el pueblo, cuando me decidí darle una oportunidad. Sucedió una tarde, un día en el que habíamos decidido salir a comer al campo, me lo leí en unos minutos, recuerdo que lo hice en voz alta, pues, a mi hermano le interesaba lo que las viñetas expresaban. El resultado: un buen y divertido rato compartido, en el que además, supe por qué Mortadelo y Filemón me gustaban tanto en el pasado.
En lo que respecta a la crítica propiamente dicha, comenzaré diciendo que Mortadelo y Filemón: El Tesorero, presenta la estructura y el estilo en cuanto al dibujo habitual de todas las entregas que Francisco Ibáñez ha ido elaborando y publicando a lo largo de la historia de la serie de cómic. Los personajes principales y tradicionales, siguen siendo así, tradicionales, sin salirse de los gags humorísticos marca de la casa, lo cual en cierto modo esta bien, pues, de lo contrario, se perdería la esencia de unos personajes que se han convertido en iconos para toda una orda de generaciones y generaciones que han crecido con sus aventuras. Sin embargo, lo que he podido apreciar, y que en cierto modo resulta altamente novedoso, por lo menos para mi lo ha sido, aunque es bien sabido que en la tiras de Mortadelo y Filemón son pocos los personajes relevantes y conocidos los que no hayan sido objeto de alguna que otra situación cuanto menos embarazosa, el hecho de ese giro en el humor de Francisco Ibáñez, más próximo a la critica mordaz y la denuncia más explicita de un tema tan grave como es la corrupción política en España. Me ha parecido novedoso, si, y muy acertado en los tiempos que corren, es necesario que la gente del mundo de la cultura saque a la luz creaciones que reflejen lo que está pasando en este país, de forma más dramática o más cómica en este caso, pero que se haga, sólo así aprenderemos a recordar y a salir de esa burbuja del "España va bien" o del "España ha salido de la crisis" que tantas veces nos intentan hacer creer. Por último, y ya como apunte más centrado en los personajes, me ha parecido muy divertido esa extraordinaria habilidad de construir a los personajes de la órbita del Partido Papilar, llevándolos hasta límites tan caricaturescos que nos permiten intuir, por ejemplo, exceptuando el caso de Bárcenas (pues es el más evidente), que el Ministro de Economía es Luís de Guindos (aunque curiosamente se parece en el cómic más a Cristobal Montoro, Ministro de Hacienda), que esa "denuncia en diferido" la pronuncia un personaje femenino con rasgos muy familiares o que el Presidente-plasma aparezca así, como un presidente-plasma.
Como no podía ser de otra forma y más en los momentos en los que nos encontramos, en los que la agitación política es máxima y en los que los partidos políticos buscan arañar votos para tener representación parlamentaria en el Congreso de los Diputados, era imposible que una servidora no reflexionase al respecto, ahora más que nunca. En un primer momento, pensaba hablar y discutir acerca de la corrupción política, que sin duda es el tema central del cómic que hoy hemos reseñado, sin embargo, he considerado más oportuno dedicar este último párrafo a reflexionar acerca del cambio. ¿De que cambio? os habréis preguntado, muy sencillo, del cambio en la sociedad desde el surgimiento y la irrupción del 15 M en la Historia de España. Sobre el surgimiento de este movimiento ciudadano masivo sin precedentes en la historia democrática de mi país, cabría reflexionar a parte, incluso hacer una buena tesis sobre él. Sin embargo, de lo que me interesa hablar, como he dicho es sobre el cambio en si, en lo que hemos cambiado a raíz de este acontecimiento. En primer lugar, pienso que el 15 M fomentó fundamentalmente un espíritu crítico, aprender a cuestionar, a mirar el mundo desde otra perspectiva, algo que en toda sociedad debería estar presente, no se deber ser siempre conformista, de lo contrario, caeremos en la trampa de la alienación más peligrosa. Y en segundo lugar, el 15 M hizo, como consecuencia de ese desarrollo el espíritu critico, que apreciásemos la política con otros ojos, interesándonos más por las decisiones, por las relaciones internacionales, por las ideologías, por las propuestas de ley; justo en un momento en el que los recortes, sobretodo en ámbitos tan esenciales como la sanidad y la educación, era el pan nuestro de cada día. A raíz de esto y agregando la nefasta gestión del gobierno de turno al que llamaremos el Partido Papilar (PP), fueron el caldo de cultivo para crear una sociedad más activa, crítica, inconformista y exigente. Mortadelo y Filemón: El Tesorero se podría incluir dentro de esa corriente de reacción y cítrica a un gobierno, que en vez de avanzar, ha retrocedido en el tiempo con leyes como la "ley mordaza" o la enésima reforma educativa. Y espero, es más, deseo, que esta literatura se desarrolle, pues no podemos permitir que la situación continúe cuatro años más, queremos un cambio, necesitamos un cambio, podemos lograr ese cambio. Si no es así, si el Partido Papilar (PP) vuelve a ganar las elecciones este domingo, entonces evidenciaremos ante el mundo entero que somos un país alienado, insolidario y clasista; algo que observaré, si las cosas siguen así, de camino a Alemania, con profunda decepción. Mortadelo y Filemón: El Tesorero: una historia de humor, situaciones inverosímiles, corrupción, política, disparates, alusiones... Una caricaturesca crónica del cambio y de la denuncia social.
Frases o párrafos favoritos:
Mortadelo: "¡Ah;, la prueba que buscábamos! ¡La lista de corruptelas y otras untadas a personajes de la política, el mando y el ordeno! A M.R o sea, Mamerto Rojoy, cuarenta mil euros, A S.R, Serverando Rubacalva, cinuenta mil y a A M.P Ministro del Peculio, más miles, y a la D.C, la Demetria Costipal, y a...¡Todos! ¡Todos están emboñigados!"
Película/Canción: las aventuras de esta desternillante pareja de agentes se ha llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla, incluso en versiones de carne y hueso, la última adaptación se realizó el año pasado en formato 3D y obtuvo una gran acogida en cuanto a critica y premios en España. Sin embargo,hoy os quiero poner el enlace de B, una película basada en un guión teatral inspirado en la investigación del Caso Bárcenas que cuenta con las impecables interpretaciones de Pedro Casablanc (Mar de Plástico) y Manolo Solo (La Isla Mínima) por las que están ambos nominados a los Premios Goya del año que viene:
Autor:Federico
García Lorca (1898-1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista
español, también conocido por su destreza en muchas otras artes.
Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor
influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español
del siglo XX, junto con Valle Inclán y Buero Vallejo. Compartió
debates intelectuales e inquietudes artísticas con artistas de la
talla de Salvador Dalí o Lucís Buñuel entre otros y fundó,
durante el periodo republicano, La Barraca, un grupo de teatro
universitario que representó obras teatrales del Siglo de Oro por
ciudades y pueblos de España. Federico García Lorca moriría el 18
de Agosto de 1936 entre las localidades granadinas de Viznar y
Alcafar fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra
Civil Española. Entre sus obras más conocidas destacan en el
terreno de la escena La
Casa de Bernarda Alba, Yerma, Bodas
de Sangre, La
Zapatera prodigiosa o Mariana
Pineda entre
otras. Y en el ámbito lírico destacan, entre otros, sus
recopilatorios Romancero
Gitano o Poeta
en Nueva York.
Editorial:Alianza
Editorial.
Idioma:castellano.
Sinopsis:primera
tragedia de una proyectada "trilogía dramática de la tierra
española", Bodas
de Sangre fue
terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltada como fruto
representativo de "la nueva España", es decir, de la
renovación cultural que traía consigo la II República, fue también
considerada por la crítica, desde el momento de su triunfal estreno
en Madrid y Buenos Aires (1933), como una cumbre del teatro español
de todos los tiempos.
Su
lectura me ha parecido:intensa,
dramática, terrenal, castiza, apasionante, sensitiva, acertada,
sobresaliente, magnífica... ¿Qué puedo decir de esta obra? Pero
sobretodo ¿Qué puedo decir yo de Federico García Lorca que no se
haya dicho ya? Como muchos sabréis a través de mis reseñas, he
nombrado en más de una ocasión que una servidora es una gran
admiradora del teatro, tanto que incluso he llegado a representar
sobre el escenario alguna que otra obra. Y seguramente habréis
pensado que esta obra de teatro que hoy tengo el placer de reseñar
llegó a mis manos por cuestiones de representación, como me sucedió
en otras ocasiones. Pues esta vez, y a riesgo de decepcionaros, he de
deciros que aún no he tenido el placer de subirme al escenario con
esta obra de teatro en concreto, ni con esta ni con otra obra de el
autor en cuestión ¿y sabéis? la verdad es que estaría encantada
de hacerlo en un futuro. A lo largo de mi excitante experiencia y
contacto con el teatro, he conocido a muchas personas, algunos de
ellos verdaderos actores y actrices en potencia, cuyos gustos en lo
que respecta a autores teatrales era de lo más variopinto: unos
ansiaban con interpretar textos de Lope de Vega, de Calderón, de
Moliere o de algún autor de la Grecia o Roma Clasica, otros se
decantaban más por el teatro contemporáneo y trasgresor de Brecht o
Ionesco por ejemplo, pero si algo unía, a la inmensa maravilla era
el sueño de poder interpretar algún personaje de Sahkespeare. A mi
claro que me gustaba Shakespeare, y todos los autores nombrados, sin
embargo, para mi García Lorca va mucho más allá de una obra de
teatro, que unos personajes o que un decorado acorde con X escena.
Para mi, García Lorca es el autor y la sensibilidad echa
dramaturgia, la cual, demuestra en obras como la que hoy tengo el
placer de recomendaros, Bodas
de Sangre: pasión
y venganza en estado puro.
La historia
de como Bodas de Sangre hoy reposa plácidamente en
mi apreciada estantería es muy diferente a la historia de cómo
Federico García Lorca llegó a cautivarme tanto. La primera vez que
escuché hablar de él fue, como todo el mundo, en el colegio, donde
te hacen leer muy por encima algún poema que otro. Después, ya
estando en el instituto, pude conocer más al Lorca dramaturgo, y
sinceramente me atrajo más. Ojo, que aunque no sea una asidua
lectora de poesía, tampoco me disgusta, sólo que en esta ocasión,
sus obras teatrales suscitaron mi atención. Más tarde, cuando
investigas un poco y vas conociendo más detalles de su apasionante
vida, y sobretodo, de su triste e injusto asesinato al poco tiempo de
iniciarse la Guerra Civil, te das cuenta de la importancia, no sólo
de su producción literaria, también del excelente y enriquecedor
legado cultural que puede servir de base para mil y un estudios, no
sólo en el campo de la filología, también en ámbitos como la
sociología, la etnología, la educación, la filosofía o la
historia entre otras. Durante el tiempo que duró mi curiosidad
juvenil con respecto a García Lorca, supe ver al autor, a la persona
detrás de los escritos, y como éstos, respondían a un contexto muy
turbulento pero apasionante de la historia durante la España de los
años 30, durante los años de la II República. En resumidas
cuentas, Federico García Lorca acabaron convirtiéndose para mi en
algo importante, imprescindible, tanto que aún a día de hoy, sus
obras, pero sobretodo sus interesantes personajes femeninos, son mi
sueño actoral todavía por cumplir. Años más tarde, por medio de
la reciente colaboración que mantengo con el Grupo Anaya y sus
editoriales, conseguí el ejemplar que hoy vuelve a posarse sobre mi
mesa de trabajo, el cual, leí con gran interés, con la sensación
que estaba camino de cumplir un objetivo, una meta, un sueño.
Centrándonos
ahora en la crítica de Bodas de Sangre, empezaré
diciendo que es un texto ágil, de total comprensión, plagada de
metáforas y simbolismos que nos ayudan a seguir y a predecir
acciones que se ejecutarán a lo largo de la historia; por lo que en
este sentido recomendaría su lectura encarecidamente. Por otro
lado, Bodas de Sangre rezuma y exhala poesía por
todos lados, es obvio que así sea, pues si en algo destaca Federico
García Lorca es en su producción lírica, y como cabría esperar,
esta obra de teatro no es ajena a dicha influencia, la cual, lo que
hace es embellecer un texto que ya de por si se prestaba a ello desde
el primer momento. Esta poesía, se presenta de forma muy explícita
en las canciones que constantemente se entonan en la obra, pero
también en la metáfora de la luna, de la mendiga o del caballo por
ejemplo. Todo ello ayuda a confeccionar una atmósfera, que aunque
encorsetada y tradicional, pues no olvidemos que la trama gira en
torno a una boda, resulta en cierto sentido revolucionaria en la
escena. Seguidamente, tengo que destacar algo que me ha llamado
poderosamente la atención, y es que Bodas de
Sangre desprende un halo castizo, muy castizo, que no
estropea el trabajo poético de la obra de teatro, al contrario, le
da más contenido emocional y pasional, algo que por el otro lado ha
caracterizado a la literatura española desde el siglo XIX, sólo que
en esta ocasión, lo castizo se ensalza, como símbolo de identidad
de un pueblo, de unas gentes y de una forma de vida determinada. Por
último, lo que más me ha gustado, no sólo de Bodas de
Sangre, sino que también aparece en otras obras del autor, es el
íntimo acercamiento a la mujer, a su personaje, a su identidad y a
su papel en la sociedad, dándoles una importancia abrumadora en cada
una de sus obras de teatro. En esta ocasión, el papel de la novia me
ha encantado, sin embargo, quien creo que en esta obra ostenta el
papel más interesante es la madre del novio, sus parlamentos están
llenos de matices y su arraigo a lo de siempre, a la tradición,
resulta inquietante a la vez que revelador.
Reservando
este último párrafo para la reflexión final, os confesaré que una
servidora lo ha tenido muy complicado a la hora de escoger tema para
el que reflexionar, sin embargo, y pensándolo más detenidamente he
llegado a la conclusión de que no voy a centrar mi opinión en temas
tan obvios que muestra la obra de teatro, tales como el amor, la
tradición, la violencia, el arrepentimiento o la muerte; más bien
será una unión de todos ellos. Es decir, y recurriendo a uno de los
filósofos más lúcidos que ha tenido este país, hablaremos del
conflicto o del enfrentamiento entre las llamadas dos españas. Según
Ortega y Gasset, España, estaba dividida en dos formas culturales,
económicas, políticas y sociales completamente distintas: una era
la España ansiosa de cambios y avances y la otra era la España
tradicional y arraigada a las ancestrales costumbres. Ambas españas
convivían en el mismo territorio, sin embargo, ésta convivencia fue
tornándose cada vez más hostil hasta, como todos sabéis, saltar
por los aires con el golpe de estado del 36. Esta interpretación, en
su momento tuvo muchísimo calado, y la cultura pienso que no fue
ajena a ella, de echo, y creo que estoy en lo cierto en opinar que
Bodas de Sangre representa, de una forma muy metafórica y lírica,
este conflicto entre las dos españas. Yo veo a La Novia la
representación de España, de esa España física, ese territorio
influenciable que gobernar, dirigir y poseer. Esta España, esta
Novia, ve como por un lado la tradición (representada por el
Novio pero sobretodo por la Madre del Novio) es una vía para
continuar, pero por otro lado, tenemos a la libertad (representada
por Leonardo) también es una opción a abrazar con pasión. La
Novia, o España, acaba sucumbiendo a la seducción de Leonardo, y
ambos escapan, algo que no evita que el novio, garante de las
costumbres, acuda en su búsqueda y acabe enzarzándose con Leonardo
en una pelea a navajazos por la tierra a la que ambos aman pero que
cuidarán y gobernarán de modos totalmente diferentes. Al final,
tras la trágica muerte de ambos contendientes, las mujeres rezan,
rezan por los muertos, por sus almas. Con esta pequeña
interpretación, y una vez hemos observado como el enfrentamiento
entre las dos españas puede verse reflejado en esta obra, os lanzo
la siguiente pregunta de reflexión: ¿pudo Federico García Lorca,
consientemente o inconscientemente anticipar el futuro conflicto que
años después sacudiría el país? En resumidas cuentas ¿Pudo
García Lorca predecir en Bodas de Sangre la Guerra
Civil Española? Y lo más inquietante ¿Pudo atisbar el ganador de
esta contienda? La respuesta a estas preguntas son vuestras. Bodas
de Sangre: una historia de amor, pasión, celos, traición,
tradición, metáforas, símbolos...Una obra maestra hecha poesía.
Frases o
párrafos favoritos:
"Despierta
la novia
la mañana
de la boda.
¡Que ríos
del mundo
lleven tu
corona!"
Película/Canción: como
es obvio, Bodas de Sangre ha sido llevada a los escenarios en
innumerables formatos y adaptaciones desde el momento de su estreno
en Madrid y posteriormente en Buenos Aires, incluso en el ámbito de
la danza clásica y del flamenco. En lo que respecta a adaptaciones
cinematográficas encontramos varias, las más importantes la
realizada en el año 1938 con la interpretación de la histórica
actriz española Margarita Xirgu y la más reciente, del año 2015,
protagonizada por Inma Cuesta (Aguila
Roja) y que
actualmente puede disfrutarse en las salas de cine de todo el país.
¡Buenas tardes lectores/as! Hoy en El Rincón del Lector, una servidora desea haceros una pregunta muy importante, y que sin duda, debería habérosla hecho antes. Como muchos sabréis, en el mundo de la lectura se compone de géneros, personajes, tramas, sentimientos, reflexión, palabras, capítulos, entornos, páginas, ambientaciones, acciones, prólogos...Pero hoy en Jimena de la Almena queremos rendir nuestro pequeño homenaje a quienes se encarga de juntar todo eso y darle forma, a quienes todos deberíamos estar agradecida, a quienes trabajando duro logra obtener la mayor de las recompensas: que sus historias sean aplaudidas, analizadas, reconocidas, reseñadas...En definitiva, leídas. Sin ellos, sin duda, no existirían los libros y el trabajo de una servidora no tendría sentido alguno. Por todo ello y en reconocimiento a su pasión y esfuerzo, os lanzo esta pregunta:
Autor: Cormac McCarthy (Providence, Rhode Island 1933) novelista, dramaturgo y guionnista estadounidense. El crítico literario Harold Bloom le ha distinguido como uno de los cuatro mayores novelistas norteamericanos de su tiempo junto a Thomas Pynchon, Don Delillo y Philip Roth. Se le suele comparar habitualmente con William Faulkner y ocasionalmente con Herman Melville, aunque por la importancia que juega la naturaleza en sus novelas, también se le compara con Mark Twain. McCarthy es autor de novelas tan importantes como El Guardián del Vergel, Hijo de Dios, Meridiano de Sangre, Suttre, No es país para Viejos y de la famosa Trilogía de la Frontera (Todos los hermosos Caballos, En la Frontera y Cuidades de la Llanura) entre otros. En el año 2006 McCarthy publicó La Carretera, obra que le valió el prestigioso Premio Pulizer al año siguiente.
Editorial: Debolsillo.
Idioma: inglés.
Traductor: Luís Murillo Fort.
Sinopsis:La Carretera, novela galardonada con el Premio Pulitzer 2007 y best seller literario en Estados Unidos, transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas caníbales, empujando un carrito de la compra donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío "capaz de romper las rocas".
Su lectura me ha parecido: dura, apasionante, terrible, reflexiva, intrigante, trepidante, humana, versátil, interesante...¿Sabéis de esos momentos en los que piensas que nada puede sorprenderte ya? ¿Esos instantes en los que, tras una racha de lecturas para olvidar, te sientes bastante frustrado con el mundo de la cultura y de la literatura sobretodo? ¿Esos segundos en los que a punto estás de perder la confianza en el ser humano como creador de cultura? Creo que todos, amigos y amigas, sobretodo los que nos dedicamos a esto de escribir lo que nos parece una lectura en concreto, hemos atravesado fases críticas, en las que tras encadenar una decepcionante novela tras otra, nos hace padecer, llamémoslas, crisis de fe o de confianza. Sin embargo, una servidora, afortunadamente, gracias a un acontecimiento fortuito, consiguió salir de ese interminable y agonizante bucle que parecía no tener fin. En ese maravilloso momento, surgió una especie de historia de amor, entre la literatura de un autor y una servidora, empujándome a querer saber más y a intentar en la medida de lo posible leer más libros suyos. De momento, he conseguido, y también de pura casualidad, conseguir leer el libro que hoy tengo el placer de reseñar, y que de seguro algunos conocéis. Sin más preámbulos, lectores y lectoras os presento La Carretera: la depresión y la reflexión unidas en un libro único.
La historia de cómo La Carretera llegó a mis manos, sorprendentemente todo hay que decirlo, fue, como ya avancé en la introducción de pura y absoluta casualidad. Sin embargo, la historia comienza, para ser justos, una tarde, en una de mis queridas y admiradas librerías del centro de mi ciudad, mientras echaba un vistazo a las estanterías dónde se apilaban los clásicos de la literatura. En uno de aquellos golpes de vista, vislumbré un apellido, que en cierto sentido me resultaba familiar: McCarthy. Al leerlo, inconscientemente lo asocié con Josep McCarthy, el máximo exponente del Mccartthismo, es decir, de la tristemente famosa caza de brujas, de esta cruzada anticomunista que afectó en su mayor medida al mundo de la literatura y del cine en los Estados Unidos.Sin embargo, en cuanto me decidí a sacar uno de aquellos libros de la estantería, pronto supe que se trataba de un escritor estadounidense un tanto peculiar e interesante al mismo tiempo. Tras esa primera experiencia, en la que sólo leí la sinopsis del libro en cuestión, no había día en el que, cuando acudía a cualquier librería, mis ojos buscasen las novelas de Cormac McCarthy. Un a servidora no podía evitar perderse entre la belleza de sus portadas y saborear la escasa sinopsis que la editorial mostraba en su contraportada, preguntándome si llegaría el día, ese día en el que pudiese adentrarme plenamente en algunas de sus novelas. El tiempo pasaba y ante la imposibilidad de encontrar sus libros en alguna biblioteca cercana, estuve a punto de rendirme, sin embargo, una tarde se me ocurrió echar un vistazo a la lista de libros electrónicos que un familiar me pasó cuando me reglaron el Ebook. La sorpresa fue mayúscula cuando de entre la lista de autores pude leer el apellido McCarthy, enseguida pinché sobre él y apareció sólo una novela, La Carretera. Me hubiese gustado encontrar más títulos del autor, sin embargo, en aquellos instantes me contentaba con leer aquella novela que tantas veces había visto en las librerías. Mis deseos, por fin, se habían cumplido.
En lo que respecta a la crítica propiamente dicha, comenzaré diciendo que La Carretera es una novela original dentro del estereotipo del género postapocalíptico en el que se inserta la novela. Encuentras algún cliché, como es habitual, mientras lees el libro, sin embargo, no molestan, pues, la historia que McCarthy nos narra sirve de contrapeso con respecto a estos pequeños detalles que podrían habernos distraído de su lectura de no haber estado difuminados a posta por el autor. Seguidamente, otro aspecto importante es el juego que establece el escritor entre la trama y el lector, proponiendo a éste último una especie de reto literario. En resumidas cuentas, en La Carretera McCarthy obliga al autor a estimular la imaginación y a pensar, algo que no es nuevo es cierto, pero que en este libro adquiere unas proporciones interesantes al posicionar al lector en un páramo desolador en el que seguimos la historia, la terrible historia de un padre y un hijo en busca de la salvación, de esa supervivencia deseada en un mundo arrasado. Es entonces cuando McCarthy inconscientemente nos plantea preguntas, cuestiones que van apareciendo a lo largo de la novela, que nos hacen por ejemplo, tratar de imaginarnos esa destrucción, esa bruma oscura, esos edificios esqueléticos y sin vida; pero también hacernos pensar sobre las consecuencias y los por qués de dicha catástrofe. Por último, el hecho de que presente una lectura ágil, explícita y directa, bastante directa, es un aliciente para que la predisposición del futuro lector a adentrarse en esta novela sea del todo favorable, por lo que en ese sentido McCarthy en La Carretera logra un magnífico trabajo.
Reservando este cuarto y último párrafo a la reflexión final de la novela reseñada en cuestión, no puedo evitar iniciarlo sin antes confesaros lo difícil que ha sido encontrar un punto en el que poder desarrollar una opinión personal acerca de este libro, pues, son tantos los temas que aparecen, y cada cual más atrayente e interesante. Sin embargo, y tras meditarlo durante unos largos días, he llegado a la conclusión de que La Carretera encierra entre sus páginas un mensaje claro y apabullante, tan apabullante que irónicamente, puede incluso pasar desapercibido en la novela para nuestra tristeza. Hace unas semanas que sabemos de las reuniones de los jefes de estado y de gobierno en París, en las cuales, se pretende poner solución al problema del Camio Climático. De momento la cosa parece que avanza, pero a pasos minúsculos, de hecho ni yo misma sabría decir cuantas reuniones llevan ya intentando ponerse de acuerdo, algo que, por otro lado, no beneficia en nada al planeta tierra, el cual esta siendo testigo de una incesante crecida del nivel del mar, de cómo los gases contaminantes destrozan la capa de ozono, de cómo ríos se convierten en vertederos y de como el deshielo avanza vertiginosamente ante nuestros ojos sin que nadie se digne a frenarlo. En la contraportada de la edición de La Carretera, se insinúa que el estado de la tierra que presenta es debido a un holocausto nuclear, algo que nos remite sin lugar a dudas, a la tragedia acontecida en Chernóbil, pero que en el caso de la novela, sería a escala mundial. No obstante, en la novela no se especifica el por qué de la situación, sólo vemos las terribles consecuencias que dicho desastre provocó y como éste sirve de desolador y dantesco paisaje para los protagonistas, ese marco de fondo, ese ficticio mundo en el que nadie querríamos vivir. Por ello, y en relación con lo mencionado antes, desde aquí pido que cuidemos nuestro entorno, que lo mimemos, que lo tratemos bien, pues a veces no nos damos cuenta que con inconscientes actos, nos estamos cargando nuestro paraíso, nuestra casa, nuestro hogar. La Carretera ofrece esa reflexión, la cual, debemos tener muy en cuenta para nuestro futuro y para el de nuestros descendientes. La Carretera: una historia de sacrificio, solidaridad, paternidad, inocencia, supervivencia, desolación, ideales....Una novela que todos deberíamos leer al menos dos o más veces en la vida.
Frases o párrafos favoritos:
"No creo que la bondad se aprenda.Si te dejan a la deriva en el mundo para aprender sobre la bondad, vas a tener un problema."
Película/Canción: en el año 2009 se estrenó la adaptación cinematográfica de dicha novela. Interpretada por Viggo Mortensen (El Señor de los Anillos) obtuvo en su momento buenas críticas y llegó a competir en el conocido Festival de Cine de Venecia en su edición número 66.
