RESEÑA: Un susurro en la Oscuridad.

UN SUSURRO EN LA OSCURIDAD

Título: Un susurro en la Oscuridad. 

Autor: Louisa May Alcott (Germantown, Pensylvania 1832- Boston 1888) hija del reformista pedagogo Amos Bronston Alcott, su infancia y adolescencia transcurrió en los círculos trascendentalistas de Boston y de Concord (Massachusetts), siendo alumna de Emerson y de Thoreau, cuyas enseñanzas humanistas ejercieron una gran influencia en su pensamiento y en sus obras literarias. Tras el fracaso de su padre en la fundación de una comunidad utópica en Harvard, Louisa se vio obligada a impartir clases y a trabajar como costurera y asistenta. Sin, embargo, éstas circunstancias no le impidieron desarrollar una carrera literaria que abarca más de trescientas obras, entre las que destacan. Mujercitas es su obra más conocida, y la que le permitió saldar las deudas de la familia, pero también destacan Estado de Ánimo, Hombrecitos, Los muchachos de Jo, Un moderno Mistófeles, o Un susurro en la Oscuridad. 

Editorial: Hermida Editores. 

Idioma: inglés. 

Traductor: Óscar Mariscal. 

Sinopsis: en medio de una realidad desconcertante, producto de una relación amorosa con intereses enfrentados en la que intervienen más personas, la protagonista se encuentra encerrada en una habitación bajo el control médico y mental de un doctor.

Su lectura me ha parecido: interesante, frenética, absorbente, sorprendente, reflexiva, penetrante, desconcertante, mágica, profética...Queridos lectores y lectoras, en esta reseña toca sincerarme un poco, pues, sin duda, ha sido uno de esos descubrimientos importantes a nivel literario, pero también a nivel personal, pues, ésta lectura me ha liberado de algún que otro prejuicio. Me explico, como muchos sabréis, la autora de éste libro es también la autora del famoso Mujercitas, un libro en el que todavía no he tenido la oportunidad de leer, y no ha sido por falta de oportunidades, lo que pasaba es que estaba demasiado influenciada por aquella película de 1994 protagonizada entre otros por Winona Ryder. Una película que, a ojos de una servidora, le pareció de lo más cursi que había visto hasta la fecha, por lo que las ganas de atreverme con Mujercitas no fueron muchas la verdad. Sin embargo, toda esa negativa opinión y todos esos prejuicios infundados saltaron por los aires cuando me topé con la lectura que tengo el placer de reseñar. Fue entonces cuando se desvaneció todo, como por arte de magia, y esa edulcorada visión que tenía de la literatura de la autora desapareció de un plumazo. Por todo ello, os aconsejo, queridos lectores y lectoras, que no juzguéis una lectura antes de hora, se que es difícil, y más cuando hay muchos condicionantes en el terreno literario y cinematográfico, sin embargo, y os lo digo por experiencia, hay que darle el beneficio de la duda, pues, al igual que me ha sucedido con ésta lectura que hoy os presento, a lo mejor descubrís esa lectura sorprendente que tanto habéis estado esperando. Un susurro en la Oscuridad: la sorpresa literaria con mayúsculas. 

La historia de como Un susurro en la Oscuridad llegó a mis manos para convertirse, entre otras cosas, en el primer libro que inicia esa colección de novelas bien colocadas y ordenadas en mi adorada estantería, fue sencilla, sin ambargo, como ya he mencionado en la introducción, las cosas no fueron fáciles en un principio. Como os he comentado, una servidora, tenía una serie de prejuicios anteriores con respecto a la literatura de Louisa May Alcott, todo ello si haber leído nada, simplemente con el recuerdo de una adaptación cinematográfica, algo que no me perdonaré. No obstante, y tras esa primera reseña surgida con Hermida Editores, eché un vistazo al catálogo y de pronto, Un susurro en la Oscuridad se presentó ante mis narices. Lo primero que pensé, y la verdad, me arrepiento de ello, fue "¿Louisa May Alcott? Madre mía, ¿cómo tiene que ser ésto?", pero contra todo pronóstico y tras leer la sinopsis y algunas valoraciones por parte de otros compañeros de la blogsfera, me quedé impactada, pues, no era la trama que me esperaba encontrar, me sorprendió gratamente, tanto que al final, sin una servidora apenas creerselo, acabé pidiendo el libro a la editorial. Tardé un poco en iniciar ésta lectura, lo reconozco, sin embargo, desde que abrí la novela por la primera página, nadie me pudo parar. Si mi impresión antes de leer Un susurro en la Oscuridad fue, como ya he citado antes: "¿Louisa May Alcott? Madre mía, ¿cómo tiene que ser ésto?". En aquellos instantes fue más o menos así: "Que equivocada estaba" seguido de "¿Cómo tanto puede caber en tan poco? ¿Como esa tremenda historia es capaz de llenarte en tan sólo 75 páginas?"

Centrándonos en este tercer párrafo en ofrecer una opinión y crítica al libro, comenzaremos diciendo que Un susurro en la Oscuridad es una de esas lecturas bien estructuradas en todos los sentidos, pues, en ella no sólo se nota esa intención de que ésta tuviese el formato de historia corta-cuento, sino que en lo que respecta al estilo queda todo muy delimitado, muy medido. Esto hace que de éste libro se asemeje a una perfecta obra de ingeniería, en la que todo está en su lugar, en la que los personajes parecen moverse en unos parámetros muy determinados y en la que no sobra ni falta nada, en la que todo está, en definitiva, perfecto en su justa medida. Los personajes, por otro lado, son un pilar fundamental de la novela. Presenta una estructura pequeña en ese sentido, pues son tres los personajes importantes, con un cuarto en discordia y algunos que no existen materialmente pero sin duda, están muy presentes en el relato. Éstos son muy dispares entre ellos y presentan una psicología muy interesante y que marca como puntos de distancia entre unos y otros, un ejemplo de ello sería el carácter infantil, dulce y malcriado de Sybil, la protagonista de Un susurro en la Oscuridad, como choca con el carácter ambiguo y oscuro de su primo Guy o el de su tío. Ésta diferencia tan notable de caracteres sin duda es un recurso que la autora ha llevado hasta casi rozar el límite y que ha permitido trazar una historia interesante y profunda, dejando de este modo al lector, un margen de opinión y discusión muy oportuno. Muy importante, seguidamente es el tono empleado y la ambientación de la novela, Un susurro en la Oscuridad oscila entre una ambientación típicamente de finales del siglo XIX, en la que se insertan elementos góticos y tenebrosos en cierto sentido, y entre un ritmo sorprendentemente trepidante. Ésto, además de crear un entorno ya de por si bello pero a la vez hostil y susceptible a cualquier peligro, con el tono ágil consigue que el lector se meta de lleno en esa casa llena de secretos y que acompañe a Sybil, en un viaje tortuoso e impactante, hasta el final de la novela; algo que sin duda, es un punto a favor de su lectura. Por último y para acabar, solamente señalaré que, Un susurro en la Oscuridad, por los temas que en ella se abordan, representa un descubrimiento, pero también una novedad para la época en la que fue escrito, algo de lo que hablaremos más profundamente en el párrafo siguiente.

Antes de finalizar la redacción de esta reseña, todavía queda por abordar la reflexión final, la cual, tratándose del libro ante el que nos encontramos, será muy pertinente. A diferencia de como he hecho en anteriores ocasiones, esta vez, si los lectores y lectoras me lo permiten, me gustaría dirigir mi reflexión a partir del título del libro, desde Un susurro en la Oscuridad. Pues, amigos y amigas, ¿qué connotaciones puede tener "un susurro en la oscuridad"? Por un lado, alguien puede, y es cierto, susurrarnos en un entorno como bien dice oscuro, ya sea por las circunstancias que sean, ya sea para contarnos un secreto importante, para compartir alguna confidencia, para disimular ante el resto de personas que puedan estar en el mismo lugar, o susurrarnos algo por cualquier cosa, incluso por lo más insustancial del mundo. Pero los susurros en la oscuridad no tienen porque siempre ir acompañados de una buena intención, pues, no todo es amable en esta vida. Puede que nos susurren palabrotas, nos acusen de algo, nos amenacen sutilmente, nos cuenten los trapos sucios de alguien en cuestión, o tal vez, pueden incluso advertirnos del peligro más grande al que uno deba enfrentarse. Sin embargo, éstos susurros en la oscuridad, ya sean favorables o inocentes, perversos o malévolos, también, pueden no ser verdad, pueden no existir, pueden no haberse producido, pueden, en definitiva, ser mentira. Las fronteras o límites entre lo que se considera ficción y realidad han sido un debate muy intenso que ha ocupado las tertulias intelectuales durante muchos años, incluso siglos. Sin embargo, y he aquí la novedad, la aparición de nuevas formas de controlar la mente humana y el uso de sustancias para paliar las enfermedades mentales pueden tener efectos secundarios terribles, y en algunos casos irreversibles, por lo que es fácil que, bajo estos síntomas, podamos escuchar, desde lo más lejano, susurros en la oscuridad, pero ¿son de verdad? ¿o le interesa a alguien, un segundo o todo un sistema, que éstos sean ciertos, aunque sean producto de nuestra imaginación? ¿Es una forma de control social? Piénsenlo. Un susurro en la Oscuridad: una historia de secretos, mentiras, narcóticos, enfermedad, frivolidad, inocencia, pasado...Una novela capaz de tenerte en vilo hasta la última página.

Párrafos o frases favoritas: 

"A sus dieciocho años, Sybil está lista para casarse con su primo, según el pacto alcanzado entre mi hermano y yo, cuando ambos estaban en su infancia. Mi hijo se encuentra conmigo ahora, y me gustaría que estuvieran juntos durante los próximos meses; por consiguiente, mi sobrina dejarla antes de lo que en principio yo pretendía. Hágame el favor de prepararla para una separación inmediata y definitiva, pero deje para mi todas las revelaciones, pues prefiero que la niña permanezca, por el momento, ignorante de la cuestión"

Película/Canción: bajo mi más sincera opinión, debería adaptarse este libro, sobretodo por las posibilidades que éste ofrece. Sin embargo, y para amenizar la espera, os adjunto una pieza que le va como anillo al dedo a la trama, o al menos, eso a mi me ha sugerido:

¡Un saludo y a seguir leyendo!

Cortesía de Hermida Editores

RESEÑA: La Colmena.

LA COLMENA

Título: La Colmena.

Autor: Camilo José Cela (Padrón, A Coruña 1916 - Madrid 2002) autor español muy prolifero en sus facetas como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, fundador de editoriales (Alfaguara), conferenciante...Fue miembro de la Real Academia Española durante 45 años y senador en las primeras Cortes generales de la transición democrática. de carácter peculiar y con grandes dotes para la oratoria, Camilo José Cela fue galardonado, entre otros, con premios como el Príncipe de Asturias de las Letras en 1987 el Cervantes del año 1995 y el Nobel de Literatura en el año 1989. Entre sus obras más representativas encontramos La Família de Pascual Duarte, La Colmena, San Camilo o Viaje a la Alcarria entre otros muchos. 

Editorial: Alianza Editorial. 

Idioma: castellano. 

Sinopsis: publicada en Buenos Aires a causa de la censura, La Colmena irrumpió en 1951 en la anodina escena literaria española de la época, introduciendo en ella una decidida corriente de crítica y renovación. Como el propio autor afirma en una pequeña nota en la primera edición, esta novela "no es otra cosa que un trozo de vida narrado, paso a paso, sin reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre". Ambientada en Madrid en unos pocos días del mes de diciembre de 1943, la obra refleja la realidad intrahistórica de aquellos días de incertidumbre de la posguerra a través de unos personajes inmersos en una insignificancia que, llevada al extremo de la revelación, se erige uno de los elementos más poderosos de la novela. 

Su lectura me ha parecido: densa, amplia, social, brusca, directa, coral, espontánea, profunda, crítica, reflexiva, intensa, impactante, representativa, necesaria...Queridos lectores y lectoras, hoy, como podréis comprobar, este espacio destinado al debate y la opinión, nos adentramos en uno de esos libros importantes, que de seguro habréis oído hablar, que estudiamos en su momento en la asignatura de lengua castellana, que aparece y reaparece en nuestras vidas sin a penas percatarnos y que algunos incluso os habréis adentrado en él porque en el instituto os lo mandaron leer. Todo esto que os comento, pero sobretodo, teniendo en cuenta el poder de la globalización en la que estamos inmersos, he llegado a la conclusión de que muchas veces, más de las que imagináis, nos percatamos de que conocemos, en lo que respecta a literatura, más a autores y novelas procedentes del extranjero que lo que tenemos en nuestra propia casa. Actualmente, en España, estamos inmersos en las conmemoraciones del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, algo que no se puede reprochar y que debe hacerse, por el bien de revitalizar una cultura española cada vez más empobrecida. Sin embargo, parece que sea Miguel de Cervantes el único autor del que, como españoles, debemos sentirnos orgullosos, en este sentido, discrepo totalmente. Calderón, Lope de Vega, José Ortega y Gasset, Benito Pérez Galdós, José Zorrilla, Gustavo Adolfo Bécquer, Federico García Lorca, Jorge Manrrique, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán, Carmen Laforet, Fernando de Rojas....La lista es interminable, como de interminable es nuestra cultura, la cual, deberíamos valorar y conocer mejor. El autor del libro que hoy tengo en mis manos pertenece a esta ilustre lista, y como tal, en Jimena de la Almena, teníamos la obligación de reseñar su obra cumbre, La Colmena: una novela amarga escrita en una época todavía más amarga. 

La historia de cómo La Colmena llegó a mis manos es sencilla, sin embargo, para contarlo bien, debemos remontarnos unos años atrás, hasta prácticamente mi etapa estudiantil. Como ya apuntaba en la introducción, muchos seguramente tuvieron que leerse La Colmena por obligación del profesor/a de lengua castellana en el instituto, la verdad, no fue ese mi caso, aunque si el de algún compañero de clase, es más, para seros sincera y aunque me duela decirlo, trataba de evitar a toda costa leer ese libro. No se exactamente lo que me llevó a evitar leer La Colmena, seguramente en la mente de una chica de 15-16 años, teniendo ante si las novedades de la literatura juvenil, no cabrían historias como la que se narra en este libro que hoy reseñamos. Años más tarde, ya cursando los estudios universitarios, me animé con su lectura, y la verdad, fue un acto totalmente inesperado, pues, no tenía en mente aquella tarde llevarme prestado de la biblioteca éste libro. Recuerdo que era una edición barata, de esas que de vez en cuando regala el periódico de turno y cuyo tamaño de letra disuadía a cualquiera. El resultado de aquel primer intento fracasó estrepitosamente, y no volví a pensar en La Colmena hasta que, colaborando ya con el Grupo Anaya, lo vi entre sus novedades. Por aquel entonces ya tenía una vision de la historia un poco más amplia y anímicamente sobretodo, me encontraba preparada para afrontar una lectura de estas características. Así que en cuanto tuve la oportunidad le pedí el libro a la editorial, y desde entonces, hasta ahora, se ha convertido en uno de mis imprescindibles.

Centrándonos en este párrafo en la crítica propiamente dicha, mencionaremos en primer lugar que La Colmena es una lectura densa, pero no excesivamente complicada si uno conoce más o menos la trama. A decir verdad, desde aquí recomiendo a todo aquel que quiera leerselo, que espero que seáis muchos de vosotros, que lo hagáis despacio, sin prisa. La Colmena es una lectura con muchos detalles, personajes y aspectos que merecen una atención extra del lector, la cual, en este caso es absolutamente necesaria. Por otro lado, hay que señalar en relación con la anterior que, en general, La Colmena presenta un tono y una narración directa, con golpes de efecto, cortante, lo cual puede resultar algo brusco a veces, sin embargo, de pronto, te encuentras con una literatura interesante, apasionada y lírica en cierto sentido. Es como si el escritor se moviese entre dos técnicas diferentes que en un principio podrían chocar, pero que magistralmente no lo hacen, lo que le da más valor si cabe al trabajo efectuado en la novela. Seguidamente, comentar que me ha encantado, es más, me ha impactado ese amplísimo abanico de personajes que el autor construye, cada uno con sus especificidades y características propias, únicos y diferentes entre ellos. Sin embargo, lo que más me ha impactado ha sido ese nexo de unión que aglutina a todos los personajes y que más adelante, en la reflexión abordaremos, creando dentro de él, de este nexo, pequeños pequeños universos  en los que los personajes parecen escapar de las preocupaciones y de las dificultades del día a día. A mi en especial, me ha gustado mucho el grupo de intelectuales tertulianos que se reúnen en el café de Doña Rosa, para competir entre ellos con sus escritos, debatir sobre literatura y en el fondo, sobre la época que les ha tocado vivir. Como apunte final, resaltaré el hecho de que las descripciones que el autor ofrece no se hacen pesadas, al contrario, nos sirve a nosotros como lectores para apreciar el momento en el que esta magnífica obra fue escrita.

Seguramente, muchos de vosotros ya sabréis o habréis adivinado por donde van los tiros en lo que respecta la reflexión. Al respecto tengo que decir que a pesar de que la haya ido sugiriendo a lo largo de la reseña, lo cual he hecho muy pocas veces, creo que es, como todas las que proponemos en este espacio, necesaria siempre. Hablaremos, por tanto, en este tercer párrafo de ese nexo que antes señalaba, ese punto de unión de los muchos personajes que aparecen en la novela, y es que éste, es tan cohesionador que es imposible no dejar de pensar en ello una vez has finalizado la lectura de La Colmena. Esta realidad común es, para desgracia o fortuna de los protagonistas, la posguerra y todo lo que ello conlleva, unos la viven en la más absoluta de las pobrezas, otros la viven como pueden bajo el manto de la represión y la escasez de alimentos, unos la afrontan con cierto optimismo y otros se aprovechan de la situación para enriquecerse a costa de la desgracia ajena. Éste mundo de contrastes y de miserias humanas es la realidad de los personajes de la novela, la cruda realidad, pero también fue la realidad de toda una generación que se hace mayor, tiene nietos y afronta el irremediable ocaso de la vida. Hablamos de la generación de nuestros abuelos y abuelas, los cuales, tuvieron que soportar desde pequeños, en muchos casos, las penurias de la posguerra y el fuerte peso de una dictadura que empezaba a dar sus primeros pasos, los cuales, fueron los más duros y contundentes. Por todo ello, y desde mi más humilde opinión, la de una historiadora, os aconsejo, a vosotros, jóvenes, vosotros, que os pasáis horas frente al teléfono móvil, que os atreváis a preguntar, a hablar y a escuchar a estas personas, a vuestros abuelos y abuelas, los cuales, de seguro que estarán deseosos de contaros sus experiencias, en su mayoría duras, las experiencias que sin duda forjaron su carácter y su forma de pensar. Con esto, queridos lectores y lectoras, no sólo conoceremos mejor una época, sino que contribuiremos a que éstas enseñanzas y vivencias no se queden en el olvido, pues el pasado es importante, no sólo para el oficio de historiador, también para todo aquel con un mínimo de inteligencia y de sentido común, algo que por cierto, escasea en ciertas élites gobernantes de nuestro país. La Colmena: una historia de amistad, supervivencia, solidaridad, miseria, optimismo, oscuridad, pesimismo, realidad...Una novela que no debe pasar desapercibida, por el bien de la historia y la cultura en este país.

Frases o párrafos favoritos: 

"Los clientes de los cafés son gente que creen que las cosas pasan porque si, que no merece la pena poner remedio."

"La cultura y la tradición no son ideológicas, siempre son instintivas."

Película/Canción: en el año 1982 se estrenó la gloriosa adaptación de La Colmena, dirigida por Mario Camus e interpretada por un elenco de actores españoles irrepetible: Victoria Abril, Francisco Algora, Ana Belén, Rafael Alonso, José Luís López Vázquez, José Sacristán, Emilio Gutiérrez Caba, Concha Velásco, Francisco Rabal, Charo López, Maria Luisa Ponte, Imanol Arias o Mary Carrillo entre otros. La película hoy por hoy se considera un clásico del cine español, la cual, llegó a merecer el Oso de oro en el Festival de Berlín. En ella además, podemos disfrutar de la interpretación y cameo del propio Camilo José Cela entre los tertulianos.

¡Un saludo y a seguir leyendo!

Cortesía de Alianza Editorial  (Grupo Anaya) 

RESEÑA: Viajo Sola.

VIAJO SOLA

Título: Viajo Sola. 

Autor: Samuel Bjork, (Trondheim, Noruega 1969) es el seudónimo del noruego Frode Sander Oien. Es novelista, autor de obras de teatro, cantante, ha expuesto en varias galerias de arte y a traducido a Shakespeare. Hasta el momento ha publicado dos novelas: Pepsi Love (2001) y Speed for Breakfast (2009). Vive y trabaja en Oslo. Esta es su tercera novela, éxito de ventas en varios países donde ya se ha publicado.

Editorial: Suma de Letras.

Idioma: noruego.

Traductor: Martin Simonson.

Sinopsis: un hombre sale a pasear con su perro para recuperarse de la resaca y de su cargo de conciencia. De repente el perro sale corriendo entre los árboles. Allí el hombre descubre a una niña que cuelga de un árbol, balanceándose sobre el suelo. Con una mochila escolar en la espalda y un cartel alrededor del cuello que dice: "Viajo sola". El inspector de policía Holger Munch se encarga del caso y no tarda en darse cuenta de que va a necesitar la ayuda de su excolega Mia Krüger. Sin embargo, Mia, que siempre había sido una chica sana, ahora parece estar enferma, realmente enferma. Holger Munch acude a su casa para pedirle que vuelve al servicio activo. No tienen ni la más remota idea de lo que les espera.

Su lectura me ha parecido: intensa, brutal, oscura, penetrante, adictiva, persistente, constante, creciente, abrumadora, chocante, bien estructurada...Queridos lectores y lectoras, como muchos de los que os pasáis muy a menudo por este espacio sabréis, una servidora, desde hace unos años, es una gran aficionada a la novela policíaca, o al género negro como ahora se le etiqueta. Me inicié con las novelas de Camilla Läckberg, y de ahí di el salto a otros autores como Agatha Christie o Petros Markáris entre otros. Sin embargo, os confesaré que desde el último libro de Camilla Läckberg que me leí hace unos cuantos meses, no me he atrevido de nuevo a leer una novela policíaca, negra o como quiera etiquetársele, que provenga de la tradición escandinava o del norte de Europa. Esto, tiene una explicación muy fácil y precisa, pues, bajo mi más sincera opinión, creo que el boom que en su momento produjeron estas novelas en el pasado literario más reciente se está desinflando poco a poco, dando paso a una novela policíaca más social, más mediterránea y con menos escenas "gores" por decirlo de alguna forma. De hecho, el libro que hoy os presento, aunque de seguro que la gran mayoría lo habrá leído o al menos visto en las librerías, a mi parecer, representa a una nueva generación de autores nórdicos cuyo estilo es similar al de sus predecesores pero en el que ya empieza a verse esa decadencia yéndose a la trama más morbosa, y hacer de ella, una historia excesivamente impactante. Sin más preámbulos, os presento a Viajo Sola: el thriller llevado ligeramente al extremo.

La historia de como Viajo Sola acabó ocupando el primer estante de la estimada biblioteca particular es realmente sencilla. Este ejemplar que hoy tengo de nuevo a mi lado mientras redacto estas líneas me lo regalaron en un cumpleaños si no recuerdo mal, o fue tal vez por mi santo, no me acuerdo, el caso es que junto con Alicia en el País de las Marvillas de Carroll y Las Uvas de la Ira de Steinbeck éste libro estaba entre los presentes. Sin embargo, antes de que ésto aconteciese, una servidora ya le había echado el ojo en más de una ocasión cuando salió a la venta en España el año pasado. Recuerdo que su inquietante y explicita portada presidía los escaparates más importantes y visibles de las mejores librerías de la ciudad, y que, como era de esperar, se convirtió en todo un fenómeno editorial, copando reseñas procedentes de otros blogs y siendo el protagonista absoluto de concursos multitudinarios que por aquel entonces se celebraron. No obstante, y contra todo pronóstico, tardé un tiempo en atreverme a leer el libro, había leído tantas criticas buenas y el respeto que me producía y me sigue produciendo la portada contribuyeron a que las expectativas con respecto a su lectura fueran muy altas, tal vez demasiado. Cuando por fin inicié su lectura, pero sobretodo, cuando a los pocos días finalicé su lectura estuve segura de dos cosas: la primera, que Viajo Sola había resultado ser la novela adictiva que me esperaba, sin embargo, la segunda fue que las tremendas expectativas que me creé se vinieron paulatinamente abajo en cuanto comprobé que me hallaba ante una lectura excesiva, lo que justificaba esa adicción que te acompaña de principio a fin.

Centrándonos en este punto en abordar la crítica a la novela, comenzaremos diciendo que Viajo Sola presenta un estilo ágil, trepidante, rápido, el cual te lleva a veces casi al límite, haciendo que, de esta forma su lectura enganche, hasta tal punto de que no puedas despegar los ojos de sus páginas. Este es un mérito enorme y hay que reconocérselo, Viajo Sola me tuvo en vilo durante el tiempo que duró su lectura, algo que tratándose de una novela de estas características era de esperar. sin embargo, al terminarlo me di cuenta que ésto se debía, entre otras cosas, a que la trama giraba entorno a lo morboso de las investigaciones policiales, no sólo en lo que respecta al crimen en si (el cual ya es bastante fuerte), sino también al respectivo pasado de los protagonistas principales, de Holger y de Mia. El excesivo recreamiento del crimen perpetrado a una pobre menor y esa obsesiva necesidad de desentrañar el por que de la situación que viven los personajes, hacía atrayente la lectura, sin embargo, al finalizar su lectura te percatas que no ha habido belleza en su literatura, sino que el tono seco, directo y evocador en lo terrible pisaban el acelerador con fuerza, por lo que la rapidez de una lectura vacía se hacía inevitable No nos encontramos por otro lado, ante una novela sutil, para nada, sino que ésta, acompañada de los giros inesperados que siempre son habituales, se mueve entre el vaivén de una trama clasicamente nórdica en sus formas y notablemente impactante en cuanto a presentación del conflicto. Sin embargo, conforme alcanzas la mitad más o menos del libro, ésta última va adquiriendo cada vez más peso, hasta convertirse, a medida que se va descubriendo el pastel, en algo oscuro, perverso, truculento, que llega hasta resultar ligeramente gore. En resumidas cuentas, pasa de la clásica novela nórdica a un abrupto, narcótico y demasiado precipitado desenlace. Con todo esto no quiero decir que no sea una buena novela, en conjunto, el libro es bueno, no obstante, ese cambio de ritmo y el oscurantismo excesivo de la trama juegan en ocasiones una mala pasada, corriendo el riesgo de convertirse en una novela de exagerado y rebuscado argumento. Seguidamente, y he aquí algo positivo, me resultó muy buena la habilidad con la que Bjork describe los paisajes del mal, esos escenarios en los que parecen suceder cosas extrañas, incluso estando los propios policías involucrados en ellos, de hecho, es un poco como el paisaje no sólo de la Noruega natal del autor, también de todo ese norte Europeo, cuyos parajes producen admiración a la vez que escalofríos. En resumidas cuentas, Viajo Sola se ha convertido como era de esperar en una de esas lecturas que recuerdas de vez en cuando con un ligero escalofrío, lo cual es un buen síntoma, sin embargo, considero que existen, sobretodo en la tradición nórdica, mejores novelas negras.

En este último párrafo, destinado a la crítica y la reflexión, creo en esta ocasión, lectores y lectoras, sobretodo teniendo en cuenta que hoy reseñamos Viajo Sola, que nos paremos a pensar en una cuestión en la que muy pocoas veces le damos importancia y que trasciende o no, depende del caso, de la propia trama narrativa. Por primera vez en la historia de este espacio, mi reflexión no parte ni de la historia, ni de los personajes, ni de la psicología, ni siquiera de los dilemas morales o los grandes temas de la literatura, no, en esta ocasión, dejarme, amigos y amigas, que hablemos de portadas. Si, de portadas, habéis leído bien, esa cara A del libro, que sirve como carta de presentación y cuya principal función es atraer nuestra mirada para finalmente lograr (apoyándose a su vez en una buena sinopsis) que lo adquiramos en cualquier librería o biblioteca del mundo. Muchas veces, paseando entre los blogs de literatura, veo como algunos de ellos, dedican entradas especiales a este tema, resaltando esas portadas que más les han llamado la atención por X motivo o las peores, dando sus razones de porque son o no son una buena portada. Si queréis saber mi opinión, os diré que en este aspecto soy bastante práctica, además, apelo a la experiencia, y es que, una buena portada es el márqueting perfecto para que no sólo se compre un libro, sino para que también se recuerde. ¿Quién no recuerda las portadas de la saga Harry Potter, las de los Juegos del Hambre, las de Divergente o aquella de Crepúsculo de la manzana sostenida entre dos pálidas manos? En el terreno de la novela juvenil es mucho más fácil, pero en el terreno de los clásicos también sucede, por ejemplo, con títulos tan icónicos como Lolita, La Metamorfosis, Frankenstein o El Quijote. Las hay más elaboradas, más sutiles, más conceptuales, más abstractas, más explícitas, más naturales, más oscuras, más brillantes más irreverentes, más polémicas, e incluso las hay que, como es el caso de Viajo Sola, no sólo te produce escalofrío observarla, sino que además no te libras de un tremendo spoiler. En definitiva, una portada es a fin de cuentas, un ejercicio de sugestión intenso, elaborado por el ilustrador/a cuyo trabajo muy pocas veces es reconocido a pesar de la gran importancia que juega en la cadena que une a las editoriales con el lector. Viajo Sola: una historia de terror, investigación, crimen, pasado, heridas, paisajes nórdicos, drogas, acción, morbo...Una historia que recomiendo, aún así, a todos los amantes del género.

Frases o párrafos favoritos: 

"Las pastillas que se había tomado la noche anterior todavía estaban haciendo efecto. Creaban adicción, ralentizaban el raciocinio, anestesiaban los sentidos. "No se deben tomar con alcohol". ¿A quién le importaba? En todo caso,sólo faltaban doce días para morir. Las cruces del el calendario en en la cocina lo mostraban: quedaban doce cuadrados sin tachar. "Doce días. El 18 de abril."

Película/Canción: a la espera de que se adapte a la gran o pequeña pantalla Viajo Sola, os dejo con una pieza que podría casar muy bien con la trama de la novela:

¡Un saludo y a seguir leyendo!

23 DE ABRIL: DÍA DEL LIBRO

FELIZ DÍA DEL LIBRO LECTORES/AS

¡Hola queridos lectores/as! Desde Jimena de la Almena os deseo un FELIZ DÍA DEL LIBRO a todos y a todas, y que hagáis acopio de buena literatura estos días con las fantásticas Ferias de Libros que ahora se celebran en cada rincón. Por mi parte seguiré al pie del cañón, tratando de ofrecer opinión y debate a través de este espacio literario. 

¡Un saludo y a seguir leyendo!

RESEÑA: No es tan fácil morir.

NO ES TAN FÁCIL MORIR

Título: No es tan fácil morir. 

Autor: David Sáez Ruiz (Teruel 1973). Natural de Albarracín, donde reside actualmente, ejerció la psicología clínica durante diez años en su consulta privada de Teruel. Actualmente se dedica a la escritura y a la docencia en el Centro asociado de la UNED en Teruel, donde imparte varias asiganturas del grado de psicología. En el año 2000 publicó el libro La Psicología al alcance de los padres. Entre sus novelas, todas ellas publicadas en Éride Ediciones, destacan No es tan fácil Morir, Me llamo Pánfilo, El primer Otoño y Pídeme un deseo, incluida en la colección La mirada de los hombres en la novela erótica, de Éride Ediciones. 

Editorial: Éride. 

Idioma: castellano. 

Sinopsis: la historia de Caridad es un delirio parecido a la vida, un paseo por los límites de la cordura, la memoria y el dolor. Un diario privado, el último gran reto de una mente brillante y cansada. El legado de toda una generación de mujeres que vivieron a la sombra del machismo y la tradición interesada. Incapaz de olvidar el pasado, afronta su ingreso en una residencia de la única manera posible: abrazada a la lectura de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. De la mano de don Quijote y Sancho, se refugia en un universo de gigantes disfrazados de molinos, vestiglos, sabios encantadores, aldonzas y dulcineas, fantasías descarnadas y realidades fabulosas. 

Su lectura me ha parecido: intensa, divertida, dramática, necesaria, bella, intensa, reflexiva, penetrante, algo densa, triste, dulce y amarga al mismo tiempo...Queridos lectores y lectoras, llevaba mucho tiempo deseando redactar la reseña de este libro, sin embargo, las circunstancias de la vida, es decir, la falta de tiempo y demás idas y venidas de la típica vida de estudiante, hacían que no encontrarse un momento propicio para poder traeros esta historia. No obstante, y ya en las fechas en las que nos encontramos, y a pesar de que me hallo en una vorágine de escritura y entrega de trabajos académicos de gran envergadura, no podía dejar pasar la oportunidad de hablaros de esta novela, y más, teniendo en cuenta el tema y que pronto, tendremos en muchas ciudades de nuestro país esas casetas tan inconfundibles, las cuales, nos anuncian la festividad favorita de todo lector y lectora. Antes de adentrarme en ella, sólo quiero mencionar, como apunte a tener en cuenta, que ésta es hasta la fecha, una de de las lecturas revelación de la temporada, no sólo por la forma de integrar la universalidad con la más rabiosa actualidad, también, porque viene de un autor poco conocido en el mundo literario pero que sin duda, se ha merecido todo mi respeto con esta novela totalmente recomendable y cuyo recuerdo todavía perdura en mi memoria. Sin enrrollarme más de lo necesario, os presento No es tan fácil morir: la vigencia del Quijote en estado puro.

La historia de como esta novela llegó a mis manos es del todo sencilla, de hecho, todavía atesoro en mi memoria dicho recuerdo. Algunos de vosotros de seguro que recodaréis aquella reseña de principios del año pasado titulada El primer Otoño, adquirida durante el verano del año anterior y cuya reseña podéis leer en este espacio, pues, bien, la historia se repitió. El verano pasado, mientras veraneaba en mi pueblo, volví a asistir a la presentación de las novelas de David Sáez Ruiz, pero esta vez, con la sensación de conocer un poco más su personalidad y estilo como escritor. Aquella vez, en lugar de en la pequeña sala de la otra vez, la presentación se realizó en la lonja del ayuntamiento, a las 16.00 de la tarde, y con una calor que disuadía el atreverse a pisar la calle. No obstante, y a pesar de que fueron mucha menos gente que la otra vez, se estaba mucho más tranquilo. Además de volver a presentar sus anteriores novelas, las cuales ya conocía, nos habló de una publicación que aparecería en un recopilatorio sobre novela erótica narrada por hombres que la editorial Éride publicaría prontamente. Una vez finalizó la presentación, salí de allí con un libro bajo el brazo, titulado, No es tan fácil morir, el cual ya iba por la segunda edición, lo cual estaba muy bien. Aquella, fue sin duda, junto a Sumisión de Michel Houellebecq otra de las lecturas que marcó aquel verano. Recuerdo las largas tardes de campo, de reunión delante del televisor o simplemente de sentarse a la "fresca" leyendo esta novela, de hecho, muchas veces le leía pasajes a mi pareja, que con curiosidad, escuchaba mis palabras y la historia que brotaba poco a poco de entre mis labios. Y así fue como, y en honor de la dedicatoria que reza la primera de sus páginas, Caridad, su entrañable y original protagonista, me acompañó en esta intensa aventura, invitando a que en un futuro persiguiera mis quimeras.

Centrándonos en abordar la crítica de No es tan fácil morir, comenzaremos diciendo en primer lugar que esta novela presenta una historia muy marcada cronológicamente, no debemos olvidar que se trata de un diario personal, y que como es de esperar, desprenderá todas las características propias de este estilo, y en ese sentido sinceramente no defrauda para nada. Es más, mientras nos adentremos en sus páginas, no podremos evitar meternos de lleno en la historia que el autor nos quiere contar, en la personalidad de Caridad y en la propia residencia que, aunque sea éste un ambiente que no conozca suficiente el joven lector, te proporciona los mecanismos necesarios para que inevitablemente seas absorbido por ese paisaje en el que parece que se vislumbra el crepúsculo de una vida, pero que también, puede ser un lugar perfecto para no dejar nunca de ser joven. Por otro lado, hay que aplaudir la laboriosa, ingeniosa e interesante construcción del personaje de Caridad, autora del diario y con una personalidad muy peculiar, en la que se entremezcla el el cariño a la familia a pesar de que ésta, no sea la mejor del mundo y cometa terribles errores, la ternura y un sentido del humor extraordinarios, las ganas de aprender, su opinión bastante certera de ciertos temas de actualidad, su elevada cultura y el resentimiento y la rabia por no haber podido realizar sus sueños por culpa de una sociedad en la que las mujeres debían permanecer sumisas al marido. En el personaje de Caridad, en ese sentido, representa a una generación muy concreta, a la de nuestros abuelos y abuelas, un canto a una época en la que las mujeres lo tuvieron muy difícil para poder prosperar. Seguidamente, es importante señalar la gran presencia del Quijote en esta novela, no sólo en el hecho de que cada capítulo, cada entrada del diario, se inicie con unas frases de la célebre novela, también reside en la potencia emocional que trae como consecuencia, sirviendo de mástil al que Caridad se agarra con todas sus fuerzas para ir sobrellevando los días en la residencia lo mejor posible, ahí, en este aspecto, podemos apreciar el magnífico poder de la literatura, que trasciende incluso al terreno de lo terapéutico. Por último, y sólo por nombrar algún aspecto discordante, su ocasional monotonía, sobretodo al rededor de la mitad-final del libro, pero que se arregla con uno de los finales, y no es por hacer spoiler, más inesperados de los que he leído hasta el momento.

Como tradicionalmente llevamos haciendo, en este párrafo plasmaremos las principales reflexiones que nos ha dejado la lectura de un libro, en este caso, le toca el turno a No es tan fácil morir, que, como ya podréis imaginar, la novela en si y el tema que trata esta sujeta a muchas opiniones y productivos debates. No obstante, y teniendo muy en cuenta las fechas en las que próximamente nos hallaremos, me gustaría destinar este párrafo a hablaros de los llamados idealistas. Se que es un tema muy recurrente, sobretodo si ésta reflexión procede de la lectura total o parcial del Quijote, sin embargo, considero de gran importancia tratar el tema. El idealista, como todos muy bien sabéis, es aquel o aquella que lucha por un objetivo, sea cual sera, y no cejará en su empeño por lograrlo, sin importarle nada y a costa de lo que haga falta. No obstante, como algunos os habréis dado cuenta, existen idealistas e idealistas, aquellos que persiguen un objetivo loable y beneficioso, incluso que puede llegar a satisfacer personalmente al individuo en si, pero también existen los idealistas que pretenden lograr un objetivo nada bueno y que incluso puede llegar a unos extremos terribles, tan terribles como los que a lo largo de la historia hemos podido apreciar, ejemplos los hay y de sobra. También, como le sucede a Alonso Quijano, existen en nuestra sociedad idealistas que en su intento por lograr su meta, su quimera, llegan incluso a poner en riesgo su vida o a rebajarse como persona hasta límites insospechados. En No es tan fácil morir, nos encontramos el ejemplo de la anorexia, pero también, podemos verlo en los realities que cada vez más están ocupando un lugar privilegiado en las cadenas de televisión, sea del espectro ideológico que sea. Estamos, queridos lectores y lectoras, ante unos Alonsos Quijanos del siglo XXI a los que el afán de conseguir lucir un cuerpo 10 o la ambición de ser proclamado ganador del último talent show ha tornado en locura su cordura. Por todo ello, lo que pretendo demostrar es que, a pesar de que hayan llovido los siglos, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha sigue vigente, y novelas como No es tan fácil morir nos recuerdan su legado y las enseñanzas que de él se pueden extraer. No es tan fácil morir: una historia de tristeza, humor, amor, Sanchos, Aldonzas, sueños incumplidos, frustraciones, ternura, abstracción...La mejor muestra de que la inmortalidad literaria es posible.

Párrafos o frases favoritas:

"Un buen libro se reconoce porque en su relato esconde las andanzas de cualquier ser humano. Esta historia, como casi todas, es también la mía. Lo amargo del asunto es que mi Caballero de los Espejos era bizco y algo más noble que Carrasco. A mi no me plantearon la trampa tan manifiestamente, tal vez porque en teoría yo no estaba loca."

Película/Canción: ante aunque pienso que sería un experimento cinematográfico interesante llevar este libro a la gran pantalla, aquí os dejo la presentación de No es tan fácil Morir.  Espero que os guste.

¡Un saludo y a seguir leyendo!