Presentación

"Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora." Proverbio hindú

"Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca." Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino.

"Los libros son, entre mis consejeros, los que más me agradan, porque ni el temor ni la esperanza les impiden decirme lo que debo hacer." Alfonso V el Magnánimo (1394-1458) Rey de Aragón.

En este blog encontraréis reseñas, relatos, además de otras secciones de opinión, crítica, entrevistas, cine, artículos... Espero que os guste al igual de todo lo que vaya subiendo.

viernes, 16 de septiembre de 2016

RESEÑA: Las Chicas

LAS CHICAS

Título: Las Chicas. 

Auor: Emma Cline (Sonoma 1989) es licenciada en Bellas Artes y cursó un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Columbia. Ha trabajado como lectora para The New Yorker y ha publicado textos de ficción en revistas como Tin House o The Paris Review, que en 2014 la consideró merecedora del Plimpton Prize. Las Chicas, su primera novela, llega precedida de una extraordinaria expectación internacional: fue el libro más codiciado en la Feria de Frankfurt de 2014, y los derechos de traducción se han vendido en treinta y cinco países, mientras que el reputado productor Scott Rudin plantea adaptarla a la gran pantalla. 


Editorial: Anagrama. 

Idioma: inglés. 

Traductor: Inga Pellisa. 

Sinopsis: California. Verano de 1969. Evie, una adolescente insegura y solitaria a punto de adentrarse en el incierto mundo de los adultos, se fija en un grupo de chicas en un parque: visten un modo descuidado, van descalzas y parecen felices y despreocupadas, al margen de las normas. Días después, un encuentro fortuito propiciará que una de esas chicas - Suzanne, unos años mayor que ella - la invite a acompañarlas. Viven en un rancho solitario y forman parte de una comuna que gira alrededor de Russell, músico frustrado, carismático y manipulador. Fascinada y perpleja, Evie se sumerge en una espiral de drogas psicodélicas, y amor libre, de manipulación mental y sexual, que le hará perder el contacto con su familia y con el mundo exterior. Y la deriva de esa comuna que deviene secta dominada por una creciente paranoia desembocará en un acto de violencia bestial, extremo...

Su lectura me ha parecido: controvertida, intensa, sorprendente, dura, directa, sin barroquismos, fría, impactante, ilustradora, brutal...Queridos lectores y lectoras, ¡todavía hay esperanza! Si, la hay, y no estoy exagerando ni un ápice. Todo el mundo sabemos que actualmente, y más desde que la tecnología y las nuevas formas de comunicación virtual han invadido nuestro día a día, que es mucho más fácil que de vez en cuando encontremos en las librerías a autores muy jóvenes, extremadamente jóvenes. Existen muchas razones por las que se ha producido este fenómeno cada vez más creciente, y el caso más significativo probablemente sea el de los llamados "Youtubers", los cuales se han convertido en figuras importantes y con capacidad de influir en millones de personas, algunos de ellos incluso llegando a dar el salto al mundo editorial, publicando libros sobre temáticas tan variadas como las últimas tendencias en ropa o video juegos o recopilatorios con sus pensamientos más destacados. Esto no diga que esté mal, al contrario, pero sinceramente, pienso que además de estos "influenciers" debemos prestar la misma atención a otros jóvenes. Los hay, claro que los hay, pero los jóvenes que parecen destacar en el terreno literario a una edad realmente asombrosa, quedan a la sobra de figuras que ofrecen contenidos más atractivos en apariencia a través de un canal de Youtube. El libro que hoy tengo el inmenso placer de reseñar, está escrito por una autora realmente joven, lo que no le ha impedido asestar un sonoro puñetazo sobre el panorama literario actual con una historia original, bien escrita y cuya lectura pone los pelos de punta; dando en las narices a una mayoría de "influenciers" sin rigor intelectual. La esperanza y el ejemplo existe, la esperanza se llama Emma Cline y el ejemplo es Las Chicas: la fragilidad adolescente a rítmo de Helter Skelter. 


La historia de como Las Chicas llegó a mis manos es de las que inevitablemente me hacen sonreír de oreja a oreja. La Editorial Anagrama fue una de las primeras editoriales a las que le mandé un mensaje solicitando colaboración, y como era de esperar, la contestación tardó. No obstante no me desesperaba y seguía reseñando libros como siempre había hecho, con regularidad y variedad. Un día, ya encontrándome colaborando con otras editoriales, se me ocurrió que una buena forma de proporcionar las reseñas era a través del Facebook, pero no solamente desde el modo convencional de publicar la reseña en la página oficial del blog, sino que tenía que atreverme e ir más allá. Por ello, comencé a mandar enlaces de mis reseñas y a publicarlos en las páginas oficiales de algunas de las editoriales más prestigiosas, con algunas de ellas ya colaboraba, con otras no, unas reseñas eran buenas, otras no tanto, pero eso me daba igual, buscaba que fueran leídas y tal vez apreciadas por los miembros de dichas editoriales. En la página de Anagrama creo que lo hice dos veces, la primera con Sumisión de Houellebecq y la segunda con La Chica Danesa de David Ebershoff  justo antes de las vacaciones de verano. Y fue a los pocos días de hacer esa intentona cuando de pronto, recibí un correo de Anagrama ofreciéndome una lectura, y lo que era más importante, un inicio de colaboración. Recuerdo que al leerlo salté de alegría y que estuve durante semanas en un estado de perenne felicidad, todavía a día de hoy agradezco la confianza que la editorial deposita en mi. En lo que respecta a Las Chicas, como muchos os imaginaréis, para iniciar esa fructífera colaboración me ofrecieron la lectura de esta novela, cuyas primeras líneas leí este verano. Y sinceramente, la lectura de tan sólo ese primer capítulo me dejó tan intrigada, tanto que durante todo lo que duró agosto sólo deseaba saber que pasaría a continuación, cuál sería la historia de Evie. Para cuando me llegó el libro entero, yo ya estaba en un estado de absoluta impaciencia, algo que, con la ayuda de una lectura que no se hizo para nada pesada, contribuyó a que Las Chicas lograse un hueco entre mis libros de cabecera. 

En lo que respecta a la crítica propiamente dicha, comenzaremos apuntando que Las Chicas es una novela que presenta una lectura intensa, seria, cortante y muy directa. Tiene un ritmo trepidante y pausado al mismo tiempo, la narración no va excesivamente de prisa a la vez que mantiene al lector en una tensión constante, por lo que es muy difícil que éste no acabe devorando la novela en pocos días, y lo que es mejor, devorando una novela con calidad y contenido. Seguidamente, y en relación con el estilo, hay que decir que Cline aborda el clasico tema de los problemas de la adolescencia desde una literatura muy pocas veces explotada. Normalmente, cuando el lector se enfrenta a una lectura donde aparece este tema tan recurrente, se topa con un estilo edulcorado, algo melodramático y innecesariamente descriptivo. Pero en Las Chicas, es diferente, una pluma seca, dura, que va directamente al grano y que no se corta en ofrecer ciertos matices que ofrecen brutalidad y frialdad a la trama hacen de este libro una lectura diferente. Cline no es de las que se anda con rodeos, sino que te muestra la realidad tal y como es, sin adulterar, con lo bueno y con lo malo puestos al mismo nivel, lo que ofrece un equilibrio pocas veces apreciado en otras novelas. Por otro lado, Las Chicas se podría introducir en una corriente literaria que oscila entre la realidad y la ficción, al igual que sucede con la novela La Chica Danesa y tantas otras, encontramos esa interesante relación que permite al lector cuestionarse ciertas partes del libro y de la trama, invitándole a investigar por su cuenta una vez finalizada la lectura. En el caso de Las Chicas en apariencia, los personajes que desfilan por sus páginas parecen sacados de la imaginación de la autora, pero no es así, al instante te das cuenta que bajo nombres inventados encontramos a Sharon Tate, Susan Atkins, Linda Kasabian, Patricia Krenwinkel, Terry Melcher o el mismísimo Charles Manson. Además de lo nombrado, también es digno mencionar la narración a dos tiempos que establece la autora, la una contada desde la perspectiva de quien recuerda lo sucedido en clave de desahogo personal, y la otra desde la incomprensión y la dificultad de adaptación en un tiempo alejado de los trágicos acontecimientos. Sin embargo, encuentro que las barreras entre una narración y otra no están bien delimitadas, pues en ciertas ocasiones, si no fuese por la división de capitulos, da la sensación de que no has abandonado la tesitura y eso puede confundir. Con todo esto y para finalizar, destacar la valentía y atrevimiento de Emma Cline por ambientar la trama en los años de la contracultura hippie, pero sobretodo, en el ambiente de la llamada "La familia de Charles Manson", una de las épocas más oscuras de las historia de los Estados Unidos, un tema que poca gente conoce y que a día de hoy sigue siendo un tabú en ciertos círculos de la sociedad estadounidense. 


Para dar por finalizada la redacción de esta reseña, he dejado para este último párrafo el abordaje del principal tema que se extrae de la lectura de Las Chicas, y que como no podía ser de otra forma, trataremos en clave reflexiva. En esta novela, Emma Cline trata el tema de la adolescencia, aunque más bien, lo correcto sería decir los problemas de la adolescencia. Cuando te encuentras en esa etapa necesaria de la evolución del ser humano, éste se adentra inevitablemente en un momento de extrema delicadeza y de peligrosidad. Es un momento de muchos cambios, de mucha evolución física y mental, donde poco a poco se adquiere mayor madurez, pero también es el momento donde aflora la inseguridad, aparece ese afán por construirse una identidad, pero también, ese repentino interés por sentirse valorado, querido, perteneciente a algo, a un grupo, a un clan, a una panda. Ese sentimiento, el de ser aceptado, es tal vez el que todos hemos vivido en algún momento de nuestra vida, y como es lógico, hacemos lo que podemos para poder encajar y caer bien a las personas con las que queremos entablar amistad, y quién sabe si algo más. En Las Chicas, ese afán se refleja en toda su magnitud, pues Evie, la protagonista, conoce a las chicas, las cuales le parecen atractivas, libres, exóticas, diferentes a cuantas haya visto o tratado. Por ello, hace todo lo posible por caerles bien, que éstas la tengan en cuenta, que la valoren y que cuenten con ella para cualquier cosa. Sin embargo, y como suele pasar en la vida real, esto puede tener consecuencias cuanto menos graves. Si nos salimos un poco de lo que es la novela, vemos como ésto sucede, pues no hay más que recordar cuantas personas habrán sido cómplices del bullyng en la escuela o haber participado de actos tan viles como hacerle la vida imposible a un compañero de clase, simplemente por el simple hecho de querer caer bien y encajar. Si volvemos a Las Chicas, observamos que nos encontramos ante la misma actitud, una joven que por ganarse la amistad y el respeto de las chicas, sobretodo la de Suzanne, de Susan Atkins al fin y al cabo, aunque ello signifique rebajarse hasta límites insospechados, iniciándose en el inocente consumo de drogas y en el amor libre primero para cometer robos y estar a punto de participar en un sangriento asesinato después. Evie, como muchas personas de carne y hueso, busca lo que todo el mundo, la aprobación, la aceptación, la sonrisa de las chicas, una sonrisa que, incluso escoltadas por la policía, nunca la perdieron. Las Chicas: una historia de madurez, de incomprensión, de cariño, de libertad, de manipulación, de engaño, de sentimientos enfrentados, de terribles decisiones...Una historia que resta protagonismo a los líderes para contarla desde abajo, desde sus más fieles seguidores, o seguidoras en este caso. 

Frases o párrafos favoritos: 

"¿Los árboles que rodeaban mi casa habían sido siempre así, tan extraños y acuáticos? ¿A caso todo estaba cambiando ya para mi, y el tenderete estúpido del mundo normal se estaba transformando en los escenarios exuberantes de una vida nueva?"

Película/Canción: ya hay noticias, como bien apunté en la biografía de la autora, de una posible adaptación cinematográfica de Las Chicas que en cualquier momento puede ponerse en marcha. Pero hasta que eso ocurra, os dejo con un video, como no, del Helter Skelter famoso de los Beatles que inspiró a Charles Manson en su diabólica doctrina. 



¡Un saludo y a seguir leyendo!

Cortesía de Editorial Anagrama

martes, 13 de septiembre de 2016

RESEÑA: Cuentos Eróticos.

CUENTOS ERÓTICOS


Título: Cuentos Eróticos. 

Autor: Donatien-Alphonse-François, Marqués de Sade (París 1740 -Charenton 1814), hijo de una familia de la antigua nobleza provenzal, se educó en un monasterio benedictino y en un colegio, donde fue tutelado por un sacerdote y tío suyo. A los diez años presenció las continuas orgías que éste organizaba en su castillo de Saumane. Ingresó en la Escuela de Caballería de la Guardia Real y participó en la Guerra de los Siete Años. A los veintitrés se casó por conveniencia con la hija de un nuevo rico. Cuando meses después de su boda fue detenido, acusado de actos de perversión sexual, blasfemias y profanación religiosa. Por su condición de noble fue desterrado a las propiedades que su familia poseía en la Provenza. En 1772 varias prostitutas lo acusaron de haberlas fustigado y sodomizado. En el juicio se le condena a muerte y a que su cuerpo sea quemado. Escapó entonces a Italia, acompañado de su cuñada. Por influencia de su suegra son apresados y encarcelados en la fortaleza de Miolans, de la que se fuga. Encarcelado en Vincennes, pasó seis años en ella, hasta su traslado a la Bastilla en 1789 y al hospital psiquiátrico en Charenton, donde murió finalmente tras varios intentos de fuga. Algunas de sus obras, tales como Justina o los infortunio de la Virtud (1791), Juliette o las propiedades del Vicio (1796), Los ciento veinte días de Sodoma y La filosofía del Tocador (1795) fueron calificadas de obscenas y hasta bien entrado el siglo XX estuvo prohibida su publicación.

Editorial: Hermida Editores.

Idioma: francés.

Traductor: Enrique Martínez Fariñas.

Sinopsis: en sus Cuentos Eróticos, el "Divino Marqués" expresa el rechazo a la moral burguesa, con sus prejuicios y normas que asfixiaban la libertad de los hombres y de las mujeres para gozar plenamente de la sexualidad. El erotismo que destilan los relatos de Sade responde a su concepción de la libertad del deseo erótico, en la que priman la sensualidad y la trasgresión.

Su lectura me ha parecido: irónica, perspicaz, sutil, crítica, pícara, resultona, placentera, reflexiva, divertida, liberadora, sorprendente, muy necesaria...Queridos lectores y lectoras, nos hayamos ante uno de esos momentos en la historia de este espacio en el que de verdad, y no miento, he superado una gran barrera, una barrera que abrumaba y que hacía la figura del escritor, de este escritor en concreto, un lugar hasta ahora inexpugnable. A lo largo de los últimos años hemos visto como las librerías de todo el país se han inundado de literatura erótica. Aunque es un hecho reprobable, la trilogía Cincuenta Sombras de Grey fue la que provocó que durante todo ese tiempo, los lectores, sobretodo lectoras, se enganchasen a un tipo de literatura que exploraba los placeres prohibidos y que inundaba de morbo cada una de sus páginas. Ahora, y a pesar de que se ha desinflado un poco el fenómeno, observamos como se ha diversificado ésta literatura, encontrando ejemplares para todos los gustos, pasiones, fobias, deseos ocultos. No obstante, hay que decir, y de seguro que más de uno se me echará al cuello, que la literatura erótica ya existía, es más, muchas de las tramas que hoy se leen como best sellers del momento, ya se escribieron antes, mucho antes, asentando las bases en una época de mayor escándalo si cabe. No estoy diciendo, que conste, que ya todo esté inventado en literatura, pero si que es cierto que, con esta política dirigida por modas, se están perdiendo autores clásicos en esta materia que sin duda, como lectores, merecen nuestro total y mayor respeto y admiración. El autor del libro que hoy tengo el placer de reseñar es sin duda el maestro, el instructor, el padre de toda una tradición literaria que aún, a día de hoy, puede seguir explotándose más allá de la dictadura del best seller. Cuentos Eróticos: la puerta a un universo sensual y literario donde todo es posible.

La historia de como Cuentos Eróticos pasó a formar parte de mi particular y adorada librería es fácil, pero para contarla bien, tenemos que empezar por el principio. Lo cierto es que una servidora, desde que escuchó por primera vez nombrar al Marqués de Sade, siempre he sentido cierta curiosidad. Primero por su figura en el contexto histórico que le tocó presenciar, ya lo habéis leído en la breve biografía del principio, se podría decir que el hombre no paró quieto y que tuvo una vida de lo más ajetreada y excitante nunca mejor dicho. Seguidamente, y ya conociendo un poco mejor la obra del autor, la curiosidad fue en aumento, y más tras una clase de Literatura Universal en la que la profesora nos introdujo un poco en la narrativa anterior al romanticismo y al realismo, exponiendo unos mínimos apuntes de lo que consistió la literatura del Marqués de Sade. Fue en ese momento en el que me dije que tenía que leer algo de él, enseguida, y que no debía esperar más. Pero la selectividad, la universidad y una creciente sensación de respeto casi exagerada de cruzaron en mi camino. Fue entonces cuando la figura del "Divino Marqués" me imponía, tanto que durante mucho tiempo, y aunque siempre existió esa tentación, no fui capaz de animarme con alguno de sus libros, tenía una imagen muy estereotipada de él y pensaba que su prosa sería densa y aburrida. Lo explicito y las escenas de sexo me daban igual, lo que me tiraba al final siempre para atrás era esa sensación de estar ante uno de los grandes y no poder acercarte a su trabajo por simple pereza o llevada por erróneas concepciones. Todo siguió así hasta que un buen día, encontrándome colaborando con Hermida Editores, me topé en su catálogo con los Cuentos Eróticos. Al principio tuve remilgos, pero al cabo de un tiempo me dije que era ahora o nunca, y que no podía seguir postergando una lectura de este calibre. Al final, tras meditarlo, decidí pedirlo y, para mi sorpresa, acabó convirtiéndose en una de las mejores lecturas de este verano.


En lo que respecta a la critica literaria, comenzaremos diciendo que Cuentos Eróticos, para mi total y absoluta sorpresa, presenta una lectura amena, distendida, ácida, que en algunos puntos llegaba incluso a despertar una sonrisa. Una servidora, pensaba erroneamente que me iba a topar con todo lo contrario, con un libro denso, muy denso y altamente descriptivo, algo que no ha sido así, ni mucho menos, es más, es algo que me ha sorprendido encontrar en un autor de su siglo y que sin duda, revela muchas cosas en el terreno de la intencionalidad. Seguidamente, comentar que nos encontramos ante un compendio de relatos breves, muy sencillos en su estructura y profundos en su contenido. Por ellos desfilan toda clase de temas como la maternidad, la homosexualidad, la religión, el lesbianismo... Todos ellos desde una perspectiva muy original y a corde a la época en la que éstos fueron escritos, desde la farsa pero también desde la crítica. El orden de los cuentos no está elegido al azar, más bien al contrario, la sensación que transmite el libro al lector es que las historias son cada vez más largas e interesantes en cuanto a su contenido, comienza por relatos muy cortos, que no llegan a las cinco páginas, para adentrarse en historias que requieren más espacio y más contenido de información. Por otro lado, encuentro en estos cuentos, en su inmensa mayoría, cierta pretensión de enseñar, como de mostrar algo, como si el autor nos quisiese decir: "mirar, ésto es posible, ¡Hagámoslo!". En una sociedad de apariencias, de prohibiciones y de extrema mojigatería como la Francia de finales del XVIII no era de extrañar que muchos de estos relatos escandalizasen, pero también que abriesen a la sociedad a un mundo de posibilidades nunca exploradas hasta el momento. Seguidamente, comentar que en Cuentos Eróticos encontramos textos para todos los gustos, desde más filosóficos hasta más directos, desde más metafóricos hasta más explícitos en la descripción de los actos sexuales, desde los más cercanos a la tradición hasta los más trasgresores. Una tremenda variedad, sin duda pensada para un amplio público que ya comenzaba a iniciarse en la lectura privada y solitaria, donde es más proclive dejar volar la imaginación y despertar los instintos más bajos con total libertad. Por último, y esto es una cuestión meramente personal, agradecer a Hermida Editores que finalizasen los cuentos con una breve nota del propio "Divino Marqués", la cual me sorprendió dado su tono desenfadado, directo, socarrón y realmente sincero.


Finalmente y para dar por acabada la redacción de esta reseña, es pertinente que nos detengamos en una reflexión que, sinceramente, tenía muchas ganas de plantear en este espacio. Cuando escuchamos nombrar "Donatien-Alphonse-François" no nos dice nada, pero cuando en lugar de esa retahíla de nombres franceses, alguien habla sobre el "Marqués de Sade", normalmente suelen venir estos apelativos a la cabeza: el francés, el salido, el sádico, el sadomasoquista, el pervertido, el perturbado; pero sobretodo, el loco. Loco es el calificativo con el que los ignorantes suelen acompañar a su ilustre título nobiliario, pero queridos lectores y lectoras, el "Divino Marqués" estaba lejos de estar loco, todo lo contrario, era un genio adelantado a su tiempo. Para que os hagáis una idea, la Francia de por aquel siglo estaba imbuida en la llamada crisis del Antiguo Régimen, y los manuscritos de este escritor salen a la luz durante el periodo revolucionario, en medio del periodo del Terror y de la Guillotina. Unos textos que, a ojos de los de su tiempo y alguna mente cerrada de las que todavía quedan, nos hablan de sexo y de escándalo, pero a ojos de una mente mucho más abierta, suponen no sólo un avance para superar los tabúes del momento, sino una clara provocación y dura crítica a las costumbres y prácticas de la aristocracia del momento. Durante este siglo de las luces pero también de convulsión social y política, aparecieron infinidad de textos literarios donde se criticaba o se pintaba a la nobleza como el eje de la perversión. Las Amistades Peligrosas es tal vez el más conocido, pero la literatura del Marqués de Sade también podría incluirse en esta corriente, de critica a los que ostentan el poder político, social y económico. Pero, como no podía ser de otra forma, Sade va más allá de atacar a la nobleza, extendiendo su crítica y su particular visión al resto de la sociedad, incluyendo ámbitos tan icónicos como el clero, el ejercito, la burguesía, el mundo de la prostitución, de los intelectuales, el agrario... Nadie se salva de su agudo ingenio y de servir como inspiración para crear cuentos, unos Cuentos Eróticos que a día de hoy nos parecen del todo adelantados a su tiempo, pues no era la nobleza solamente la que tenía que cambiar, las clases populares también debían desterrar ciertas prácticas y dejarse llevar por los placeres. Con esto, en sus Cuentos Eróticos, el Marqués de Sade imaginaba una sociedad más desinhibida no sólo sexualmente, más consciente de su cuerpo, más trasgresora, más sana mentalmente, en definitiva, más libre. Cuentos Eróticos: unas historias de amor, escándalo, filosofía, placer, deseo, ambición, ironía, humor, fuera de toda ortodoxia...Una lectura perfecta para ser leída en cualquier momento.

Frases o párrafos favoritos: 

"Lector, alegría, saludo y bienestar era lo que decían antaño nuestros abuelos, después de haber terminado un cuento. ¿Por qué temer imitar su cortesía y franqueza? Yo diré con ellos: salud, riqueza y placer. Si mis habladurías te han proporcionado esas distracciones sitúame en un rincón de tu biblioteca; si,por el contrario, te he aburrido, acepta mis excusas y arrojarme al fuego."

Película/Canción: existen muchas adaptaciones teatrales y cinematográficas de las novelas del Marqués de Sade, incluso algunos de estos cuentos han servido de inspiración para muchas novelas escritas posteriormente y que han sido llevadas posteriormente a la gran pantalla. Sin embargo, nos quedamos con una película especialmente interesante sobre la figura del Marqués de Sade. Se trata de Quills, basada en una pieza teatral, bajo la dirección de Philip Kaufman y con las interpretaciones de Geofrey Rush, Kate Winslet, Joaquin Phoenix y Michael Caine. La película obtuvo un gran éxito de público y de crítica, tanto fue así que ésta estuvo nominada a tres premios Oscar, entre los que destaca la de Geofrey Rush como mejor actor protagonista por su arriesgada interpretación del Marqués de Sade.


¡Un saludo y a seguir leyendo!

Cortesía de Hermida Editores

jueves, 8 de septiembre de 2016

RESEÑA: Versiones de Nosotros.

VERSIONES DE NOSOTROS


Título: Versiones de Nosotros. 

Autor: Laura Barnett (Londres 1986) es una escritora, periodista y crítica teatral británica. Estudió Filología Hispánica e Italiana en la Universidad de Cambridge y periodismo en la City University de Londres. Ha trabajado en The Daily Telegraph y en The Guardian. Actualmente escribe reportajes y artículos de cultura para The Guardian, The Observer y Time Out, entre otros periódicos. Ha publicado una serie de relatos, con los que ha ganado diversos premios, y un ensayo, Advice from the Players, un compendio de consejos para actores. Fue seleccionada como una de las "nuevas caras de la ficción" en enero de 2015 por The Observer. Versiones de Nosotros es su primera novela, convirtiéndose en el libro del mes de junio del año 2015 en las librerías Waterstones. 


Editorial: Alianza Editorial. 

Idioma: inglés. 

Traductor: Mª del Puerto Barruetabeña Diez. 

Sinopsis: Cabridge, 1958. Eva y Jim tienen diecinueve años. Eva estudia Literatura y le encanta escribir; Jim, Derecho pero su verdadera vocación es la pintura. Sus vidas se van a cruzar un día en que Jim va caminando y Eva, que se dirige a la facultad en bicicleta, tiene que girar bruscamente para no atropellar a un perro. Lo que pasa después va a marcar el resto de sus vidas. Versiones de Nosotros nos narra tres posibles futuros de Eva y Jim después de aquel primer encuentro, juntos y por separado, en los que su historia de amor surcará diferentes caminos y dará distintas vueltas hasta desembocar en el presente. Caminos que van del Cambridge de finales de los años cincuenta al Londres actual, pasando por Nueva York, Cornualles, París, Roma y Los Ángeles; de la juventud a la vejez a través de bodas, hijos y toda una serie de ilusiones y desencantos, éxitos y fracasos, de ambos.

Su lectura me ha parecido: sutil, intensa, atrayente, muy original, ágil, luminosa, triste, amena, romántica sin caer en lo cursi...Ayer, una persona me dijo lo siguiente: "la literatura siempre ha estado ahí, en los buenos y en los malos momentos, aportándome y acompañándome." La frase continuaba, y aunque ésta salió a relucir en referencia a otro tema concreto, no puedo evitar pensar que esa sensación la experimentamos a diario todos los que, de alguna forma u otra, amamos y respetamos a los libros. El lector, el aficionado a la lectura, a la mala o buena literatura, sabe perfectamente de lo que le estoy hablando. Siempre en nuestro baúl de los recuerdos mantendremos guardadas ciertas lecturas, y como era de esperar, éstas, acompañan el discurrir de la vida como un compañero de viaje más. Hay lecturas que nos levantan el animo, que nos hacen olvidar los problemas, que nos causan gran estupor, que nos conciencian sobre los problemas reales, que nos hacen apreciar los pequeños detalles, que nos hacen llorar, que nos hacen compadecernos del protagonista, que hacen que nos veamos reflejados en sus actos, que nos ayudan a sobrellevar una pérdida, que nos recuerdan que hay que ser fuertes, que nos hacen la esperan más corta, que nos hacen creer que todo, absolutamente todo, es posible. Este libro que hoy tengo el placer de reseñar, vino como agua de mayo en un momento en mi vida realmente complicado y de verdadera frustración, un libro que logró sacarme de la tristeza y afrontar este curso que empieza con más ganas que nunca. Versiones de Nosotros: un trío de historias versando sobre uno de los grandes temas literarios.


La historia de como Versiones de Nosotros llegó a formar parte de mi adorada librería es simple, pero diferente al momento en el que decidí leérmelo. La primera vez que vi el libro fue en el catálogo de novedades de Alianza Editorial, una de las editoriales con las que colaboro, y sinceramente, me atrajo al instante. Primero su portada, tan bien escogida, y después su sinopsis, la idea de una historia narrada desde tres perspectivas que avanzan juntas y a la vez en el tiempo me pareció de lo más original, así que en cuanto se me presentó la oportunidad, no dudé en pedirlo a la editorial, pensando que ésta sería una de mis lecturas de agosto. Pero lo cierto es que por las circunstancias en las que me hayaba en el momento en el que recibí el libro, su lectura se adelantó necesariamente. Unos días antes, había tomado una decisión muy importante, de esas que marcan tu vida académica creo que para bien, aunque en aquellos instantes me costó mucho asumirlo. No llegaba a realizar un Trabajo Final de Máster en condiciones, en buenas condiciones quiero decir. Me faltaba profundidad, leer más completar muchos de los apartados, y tanto mi tutora como yo eramos conscientes de que si presentaba al tribunal un trabajo de esta guisa, podía pasarlo con una bajísima nota, incluso corría el riesgo de suspender. No fue una decisión fácil, lo reconozco, y aunque tras aquella tutoría antes de las vacaciones me fui con la sensación de haber tomado la decisión correcta, es decir, reanudar la investigación y presentar el TFM en el curso que hoy iniciamos, con mejor perspectiva y con las miras puestas en lograr una calificación muy alta, no pude evitar sentirme mal. Primero por mi misma y después por las personas que me querían y que confiaban en mi. Y entonces, en medio de aquellos días en los que el sentimiento de culpa y de decepción conmigo misma campaba a sus anchas, apareció Versiones de Nosotros, cuya lectura me ayudó a superar en parte mi bajo estado de ánimo, a creer un poco más en el destino y a soñar con que algún día visitaré todos y cada uno de los escenarios donde se desarrolla la novela.


En lo que respecta a la reseña propiamente dicha, comenzaremos diciendo que Versiones de Nosotros presenta una lectura ágil, amena, sosegada, pausada, pero que irremediablemente te mantiene enganchado en todo momento. Quiero pensar que ésto se debe a la historia, pero sobretodo, a la forma en la que ésta esta narrada. El libro está contado desde tres perspectivas, partiendo desde el punto en el que los protagonistas, Eva y Jim se conocen accidentalmente y por casualidad, se abren ante el lector tres posibles historias: una juntos, otra por separado y una tercera de la que no me gustaría hacer spoilers y que me parece la mejor de todas. Este hecho hace que el lector en un primer momento se sienta ligeramente confuso, pues, en muy pocas ocasiones encontramos novelas narradas de esta forma y aunque al principio tengas que volver una vez y otra atrás para poder recordar lo que has leído para no hacerte un lío, enseguida se le pilla al punto al libro. Sin duda, un elemento que desprende originalidad y frescura a la trama y a la novela en su totalidad. Seguidamente, como sucede en este tipo de libros, la acción avanza y se desarrolla a lo largo de un tiempo, determinado por un principio, finales de los años 50, y un final, un tiempo próximo a la actualidad, por lo que el lector puede apreciar los acontecimientos históricos, sociales, culturales, pero sobretodo mentales de los protagonistas y del universo que los envuelve. Por otro lado, junto con el estilo, los paisajes y escenarios donde se ambienta la novela adquieren gran importancia. París, Londres, Los Ángeles, Roma...Todos ellos muy clásicos, pero sin duda, los lugares que me han parecido curiosos han sido Cornualles y Cambridge. El primero no lo conocía visualmente, es más, os confieso que he tenido que teclear "Cornualles" en Google porque sentía una tremenda curiosidad, y lo cierto es que es un paisaje marítimo realmente espectacular y que me ayudó a cuadrar uno de los momentos temporales del libro. El segundo es el que más me gusta, y aunque de él sólo tenía como referencias visuales la famosa Universidad, un programa de "Españoles por el Mundo" y la película de La Teoría del Todo, lo cierto es que el lugar como escenario literario me enamoró. Ese halo de juventud, alegría, jovialidad, pero también de seriedad, prestigio e intelectualidad que desprende la ciudad siempre me han parecido interesantes a la hora de darles forma novelada, y lo cierto es que la autora lo ha logrado con creces. Finalmente, sólo me queda apuntar que no nos encontramos ante una pastelada de novela, ni ante una historia de amor vacía de contenido, Versiones de Nosotros explora muchos terrenos que otras novelas románticas no hacen, lo que la convierte en una novela singular y que enamorará tanto a los amantes del género como a los que no.


Para finalizar la redacción de esta reseña, me gustaría hacerlo, esta vez y porque la ocasión lo brinda, con la principal reflexión que uno extrae nada más dar por acabada la lectura de Versiones de Nosotros. La novela, como he mencionado al principio, nos narra tres posibles historias, tres posibles caminos, tres posibles futuros en los que Eva y Jim viven de forma diferente y cuyas circunstancias son trascendentales. Con esto, el libro nos habla sobre las circunstancias excepcionales, los cambios de sentido, los derroteros de la vida, las diferentes formas de amor, las concepciones del recuerdo, de las decisiones a tomar, del peso del pasado y de las acciones, pero sobretodo, de "lo que pudo ser". Muchas veces, llega un momento en la vida de toda persona en la que es inevitable echar la vista atrás, para valorar tus propias experiencias y las circunstancias que te llevaron a estar donde estas en ese mismo instante. Y en ese proceso, la pregunta que siempre suele asaltar nuestra mente es la siguiente: "¿Qué hubiera pasado si...?" El ser humano es insaciable, eso todo el mundo lo sabe, pues siente la necesidad de saber más, hacer preguntas, hacerse preguntas, todo con la intención de desentrañar lo imposible. Es decir, tratar de averiguar que hubiese sido de nosotros si nos hubiésemos desviado del camino correcto, del que creemos que es el mejor, el que nos ha aportado una serie de cosas y de consecuencias a nuestra existencia, las cuales pueden ser buenas o malas, dependiendo del caso. Siempre podemos tirar de la imaginación, de la experiencia, de la razón, incluso en ese proceso podemos llegar a desenterrar sentimientos latentes, regresando éstos con fuerza a nuestros corazones, provocando que tratemos de enmendar el pasado a la desesperada, rendir cuentas, o por ejemplo recuperar un amor, un amigo, un pariente, un lugar. En la vida escogemos muchos caminos, equivocados o acertados, pero lo que es imposible, lectores y lectoras, es que logremos dar respuesta a esa pregunta a ciencia cierta, pues no somos adivinos. Sólo nos queda especular, y tirar de la imaginación, como ha hecho Laura Barnett, para tratar de responder a esa incógnita desde el terreno literario. Versiones de Nosotros: una historia de amor, decisiones, sueños, promesas, tiempo, tristeza, alegría, reencuentros, desencuentros...Un libro que os hará pensar y querer seguir adelante.

Frases o párrafos favoritos: 

"Los cuadros estaban colgados en la pared del fondo del estudio: tres paneles unidos por bisagras, un poco ladeados para cerrarlos.(...) Una mujer de pelo oscuro, mirando hacia el lado opuesto a donde esta el espectador, hacia el hombre que está sentado detrás de ella con expresión vacía, inescrutable. Ese es el tercer panel del tríptico. Los otros dos son casi iguales, solo que con pequeñas variaciones: en el primero la mujer está sentada y el hombre de pie; en el segundo están los dos sentados. Otros pequeños detalles de la habitación también varían: la posición del reloj de la pared, las tarjetas y las fotografías de la repisa; el color del gato que está tumbado en el sillón."

Película/Canción: aunque sería un experimento cinematográfico realmente interesante, todavía no hay noticias de una posible adaptación. Hasta que eso se produzca os dejo con el book trailer de la novela y con la pieza de banda sonora que me ha acompañado durante la redacción de esta reseña:



¡Un saludo y a seguir leyendo!

Cortesía de Alianza Editorial

lunes, 5 de septiembre de 2016

RESEÑA: En la Niebla

EN LA NIEBLA


Título: En la Niebla. 

Autor: Richard Harding Davis (Filadelfia 1864-1916). Hijo de un destacado periodista y de la escritora Rebecca Harding Davis, pasó por varias universidades antes de trabajar como redactor para diversos medios. Sus crónicas en el New York Evening Sun sobre las inundaciones de Johnstown y la primera electrocución criminal llamaron la atención del público. A partir de entonces, empezó a colaborar con Harper´s Weekly, Scribner´s Mafazine o The Times, convirtiéndose en uno de los principales corresponsales de su tiempo al cubrir la Segunda Guerra de los Bóer, la Guerra Hispano-Estadounidense y la Primera Guerra Mundial, donde estuvo en el Frente de Salónica. Fue amigo de Theodore Roosevelt y sirvió como inspiración al ilustrador Charles Dana Gibson. Entre sus obras de ficción destacan Soldiers of Fortune (1897) llevada al cine en dos ocasiones y En la Niebla (1901). Murió en su ciudad natal a consecuencia de un infarto, mientras mantenía una conversación telefónica. 


Editorial: Ardicia. 

Idioma: inglés. 

Traductor: Julián Gea. 

Sinopsis: la noche posterior a la gran niebla de 1897, en el club para caballeros más exquisito del mundo, el londinense The Grill, cinco de sus socios tratan de reconstruir con sus respectivos testimonios las piezas de un doble asesinato. Una casa perdida en la bruma, un explorador del continente africano que regresa de entre los muertos, una princesa rusa con un escandaloso pasado y un resolutivo detective de la Scotland Yard serán los protagonistas del misterioso suceso.

Su lectura me ha parecido: adictiva, penetrante, intrigante, absorbente, potente, original, astuta, inteligente, sorprendente, llena de tópicos...Hace unos días tuve el placer de entrevistar a dos excelentes blogueras, administradoras de un blog de reseñas literarias muy completo e interesante que desde aquí recomiendo encarecidamente. En ella, y que esto sirva como avance, una de ellas destacó un aspecto muy importante dentro del actual panorama editorial español, y es que, las editoriales de renombre, suelen reeditar una y otra vez los mimos libros dentro de la literatura universal. En este sentido, destacó el papel fundamental que juegan algunas editoriales, en su mayoría pequeñas, que han proporcionado al gran público historias coetáneas a los grandes libros, pero que sin embargo, no han tenido la misma difusión. Al leer esta respuesta, no pude evitar asentir con franqueza y convicción, pues tiene razón, no hay más que echar un vistazo a las estanterias de literatura universal de cualquier librería. Existen cientos y cientos de ediciones de El Quijote, las obras de Shakespeare, las de Oscar Wilde, Stevenson, Austen...Y es cierto que me encanta adentrarme en ellos, algunos los tengo pendientes incluso, pero doy las gracias a todas aquellas editoriales pequeñas que nos han traído al imaginario novelas, autores, personajes y formas de escribir desconocidas para el gran público las pueda disfrutar. La novela que hoy tengo el placer de reseñar ha sido uno de esos gratos descubrimientos y que gracias a Ardicia y su inestimable colaboración, hoy presento ante vosotros. En la Niebla: la clasica novela policíaca inglesa desde la mirada de un estadounidense.


Esta novela de misterio y de sospechas llegó a mis manos de una forma bien sencilla. Como muchos bien sabréis, sobretodo los que habitualmente visitáis este espacio, una servidora siente especial debilidad por los clasicos, tanto los grandes, como los que una va descubriendo por sorpresa a lo largo de la vida. Por aquel entonces, unas semanas antes de que acabase el curso, me había dado por apuntarme en una libreta no sólo libros interesantes para leer, también, el nombre de las editoriales que los publicaban. Ya me encontraba colaborando con algunas editoriales, pero en mi interior, deseaba hacerlo con alguna que publicase libros nuevos, clasicos reedescubiertos en mi país, novelas que me hiciesen pensar y disfrutar con su lectura. Fue en medio de aquellos paseos a librerías cuando me topé con un libro de Ardicia, y sinceramente, no pude evitar echarle un vistazo, comprobando la delicadeza de sus ediciones y la originalidad de los títulos que ofrecían. A la tarde siguiente ya me encontraba visitando su pagina web y observando cada uno de sus libros, los cuales, me parecieron de lo más interesantes. Después la cosa vino rodada, consiguiendo la colaboración, pero ahora tocaba lo más difícil, ¿cuál elegir? Había tantas historias buenas, atrayentes, dignas de ser leídas que por un instante me sentí abrumada. No obstante, y llevándome por un instinto que muy pocas veces falla, decidí pedir En la Niebla, básicamente porque estaba un poco hastiada de las novelas policíacas actuales y me apetecía leer algo más clásico. El ejemplar me llegó unos días después de que llegase de un viaje a Santander, y tras su lectura, hoy puedo decir que de verdad me he acercado a el género policíaco puro pero desde una perspectiva singular.


En lo que respecta a la valoración crítica, comenzaremos diciendo que En la Niebla presenta una lectura ligera y entretenida, con un un rítmo lento cuando tiene que ser y rápido en los momentos cumbre, algo que hace que el lector devore una a una las páginas, como si de un best seller actual se tratase. A ello le ayuda sin lugar a dudas, un estilo muy depurado, progresivo, muy bien ejecutado y claramente británico. Con esto último, entraríamos a tratar un aspecto clave en la novela y que sin duda, ha sido el que más me ha llamado la atención. El autor, Harding Davis es norteamericano, pero en esta novela, olvidando bastante la producción literaria que se estaba llevando a cabo en su país en el siglo XIX y principios del XX, la cual comenzaba a tener una importancia clave, se decanta por imitar de alguna manera el estilo de los autores ingleses que vivieron a finales del XIX. Esto puede deberse a dos cosas: o que Harding Davis pretendiese innovar, pues la historia y la presentación del conflicto son ligeramente diferentes a las novelas policíacas tradicionales, o que En la Niebla sea como una especie de obra añadida, como un homenaje a toda una tradición literaria, pero también como un libro que surge tras un boom, un boom que se produjo en Reino Unido y del que Sherlock Holmes tiene parte de culpa. Seguidamente, cabe destacar, como aspecto positivo el hecho de toparnos con una novela cuya construcción de la narración es bastante original, pues estamos acostumbrados a que en este tipo de novelas se nos presente un cadaver, un misterio, el policía de turno y la investigación pertinente. Aquí nos topamos con un grupo de hombres de estatus social alto tratando de esclarecer quien pudo cometer el escalofriante crimen. Es muy clásico, pero también aporta un ligero punto de humor que descarga al lector de las tensiones que una novela de este calibre suele transmitir. Por otro lado, comentar que la novela esta plagada de tópicos del género que refuerzan la idea de que probablemente En la Niebla sea un libro del montón en su momento, pero que traído a nuestro tiempo nos parezca de recomendada lectura. Por último, señalar como aspecto negativo la poca pericia del autor al confeccionar una novela tan corta. La historia esta perfecta tal y como esta, pero para mi gusto, unas páginas de más no le hubiesen quedado mal a la historia.


Para finalizar la reseña de esta sorpresa literaria, me gustaría en este último apartado dedicado a la reflexión de una cosa que creo, si la memoria no me falla, no hemos tratado en el blog y que sin duda conviene hacerlo. En esta ocasión no se trata ni de un tema actual ni social, más bien literario, algo que llama la atención y que tiene mucho que ver con la novela que hoy hemos reseñado. En ocasiones, encontramos como en algunas lecturas objetos, la naturaleza, edificios o personajes que no están presentes en la acción físicamente se convierten en elementos fundamentales de la trama y de la historia en si. Algo así pasa en En la Niebla, una novela en el que precisamente la niebla, como fenómeno meteorológico en si, juega un papel importante en la narración, convirtiéndose en un personaje más además de los que se representan de carne y hueso. La niebla se representa siniestra, densa, abrumadora, cegadora, que puede resultar romántica y evocadora para unos pero peligrosa y embaucadora para otros. La niebla forma parte del paisaje londinense, y durante la época victoriana se hizo más presente gracias a las imponentes chimeneas de las fábricas, cuyo humo se fundía, haciendo que ésta se volviese más espesa si cabe. Si a esto le añadimos la aparición de los barrios marginales poblados principalmente por proletarios, un cambio social en las costumbres de la burguesía y las desigualdades que esto provocaba; encontramos el caldo de cultivo perfecto para la aparición de las novelas policíacas, si es que el propio paisaje lúgubre y de callejuelas estrechas, acompañado de una niebla que puede llegar a confundir invita a ello. No debemos olvidar que por aquellos años Jack el Destripador hacía de las suyas en el barrio obrero de Whitechapel y que la policía, aunque se esforzó por atraparlo, nunca logró resolver el caso. Con todo esto quiero señalar que no solo el contexto histórico era propicio para que naciese un estilo literario determinado, también el paisaje y el clima actúan de forma definitoria, tanto que ha llegado hasta nuestros días esa imagen del investigador/detective/policía/aficionado que investiga un atroz crimen rodeado de un halo de misterio y de perspicacia al que una persistente niebla le sirve como su mejor guía o su peor pesadilla. En la Niebla: una historia de confabulaciones, intriga, discusión, inteligencia, costumbres victorianas, justicia...Un libro que todo amante de la novela policíaca debe conocer y por supuesto leer.

Frases o párrafos favoritos: 

"- Daría quinientas libras en este momento por poder poner en sus manos la nueva historia de Conan Doyle ¡Mil libras! - dijo bajando la voz.

Película/Canción: aunque seguramente pase mucho tiempo hasta que veamos una adaptación de esta novela, os dejo mientras tanto con una canción, que aunque es actual acompaña a la trama a la perfección.

¡Un saludo y a seguir leyendo!

Cortesía de Ardicia Editorial

jueves, 1 de septiembre de 2016

RESEÑA: Inferno.

INFERNO


Título: Inferno. 

Autor: Dan Brown (Exter, New Hampshire 1964) hijo de un matemático y una compositora de música sacra, estudió en el Amherst College y se dedicó durante un tiempo a la composición musical además de impartir clases de inglés y de español. Es autor de libros como La fortaleza Digital o La Conspiración y los best sellers El Código Da Vinci, Angeles y Demonios, El Símbolo Perdido y Inferno, mundialmente conocidos y protagonizados por el Profesor Langdon. 


Editorial: Planeta. 

Idioma: inglés. 

Traductor: Aleix Montoto. 

Sinopsis: en el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la historia: el Inferno de Dante. Con este telón de fondo, Langdon se entrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

Su lectura me ha parecido: trepidante, rápida, ligera, intelectual, exagerada, pretenciosa, liosa en algunos momentos, apabullante en otros...Queridos lectores y lectoras, en este mundo tan absorbido por el capitalismo más feroz, existen una serie de libros que por una serie de características previas, ya sea por el reclamo de su autor, la temática, el género o la discusión que este pueda llevar tras de si se convierten automáticamente en lecturas de éxito rotundo a nivel mundial, llegando a copar las listas de los más vendidos del planeta. Esos libros, esos a los que hoy en día llamamos best sellers, han existido siempre, sin ir más lejos, Las penas del joven Werther de Goethe lo fue en su momento, al igual que las aventuras de Sherlock Holmes, La Pimpinela Escarlata, El Principito o La Casa de los Espíritus. No obstante, y he aquí el sentido de esta necesaria introducción, que un libro se venda mucho no quiere decir que esté predestinado a convertirse en un clásico de la literatura universal, que vaya a pasar a los anales de la memoria social o colectiva, que sea recordado por siempre jamás. En resumidas cuentas, que obtenga un éxito arrollador no significa que sea bueno. El libro que hoy reseño ante vosotros, es el claro ejemplo de dos cosas: la primera, que los intereses económicos van por delante de la calidad literaria, y dos, que el seguir explotando la polémica está bien, pero acaba por resultar tedioso. Y sin enrollarme más de la cuenta, pues al respecto a este libro hay mucho que decir, os presento Inferno: el "día de la marmota" literario.


La historia de como Inferno llegó a mis manos es bien sencilla, pero para contarla mejor, debemos remontarnos unos años atrás, cuando comenzó lo que una servidora ha catalogado como: "fiebre del Código Da Vinci". Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que una novela cayó como una bomba en el mercado editorial mundial, generando una polémica tremenda. Se trató, como todos bien sabréis del famoso El Código Da Vinci, escrito por el estadounidense Dan Brown. En él, el autor hablaba de cosas como que el Santo Grial fuese una mujer o de la posibilidad de que María Magdalena fuese esposa de Jesús y que tuviesen descendencia, en fin, cosas que como no, conforman el perfecto caldo de cultivo para que la iglesia se cabree, desmienta y ya de paso, incluirlo en su largo catálogo de lecturas prohibidas. Recuerdo que el revuelo que se armó fue tal que el libro tardó en bajar del primer puesto de las listas de los libros más leídos del mundo, y como era de esperar, la correspondiente adaptación cinematográfica no tardó en llegar a las salas de cine. En lo que respecta a una servidora, mi primera incursión en el universo de Dan Brown fue a través del cine, es más, habré visto El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios muchísimas veces. No son de esas películas que te hagan pensar mucho, todo lo contrario, sin embargo, siempre vienen bien para entretenerte un poco, además de que la interpretación de Tom Hanks en la piel de Robert Langdon no tiene precio. Pero hay que retroceder hasta este año, en el que me hice el animo y en el que finalmente me atreví con un libro de Dan Brown. Ya sabía que los libros habían causado gran éxito, incluyendo Inferno, de hecho, mis padres compraron en su momento dichos libros. No obstante, sentí gran curiosidad, quería saber si merecía o no la pena tanto revuelo causado, así que en cuanto tuve la oportunidad, cogí prestado de la biblioteca Inferno. Escogí su última novela básicamente para no verme influenciada por las películas de sus antecesores, sin embargo, lo que ocurrió durante su lectura no resultó del todo sorprendente.


En lo que respecta a la crítica no me andaré con muchos rodeos. Inferno en primer lugar presenta una lectura trepidante, ágil y rápida, demasiado rápida. Durante toda la novela, el lector tiene la sensación de que la acción pasa por encima del contenido, y en realidad es que es así, los personajes se pasan toda la novela corriendo, escapando, escondiéndose, huyendo de un lado a otro. Toda esa acción esta justificada, eso es cierto, pero para mi gusto, creo que Langon y Sienna, los protagonistas, al igual que sus perseguidores, deberían reposar un poco, pues, la lectura resultaría igual de amena e igual la trama un poco más interesante. En segundo lugar, Inferno es una novela en la que se nos expone una abrumadora cantidad de información: histórica, artística, arquitectónica, médica...Como historiadora os diré que algunas cosas son ciertas y otras que el autor se ha inventado para hacer más atractiva la novela, eso no lo discuto, pero para variar, Dan Brown podría dejar de una vez el género de la especulación y la polémica y centrarse en contar una historia que todo el mundo nos podamos creer y que no de lugar a que los lectores tomen como verdaderos ciertas cosas que se cuentan en el libro. En tercer lugar, estamos ante lo que he denominado al principio de la reseña, un "día de la marmota" literario, es decir, cuando el lector mientras lee el libro se le vienen frases a la cabeza tales como: "esto ya lo he leído antes". Esto suele pasar en las novelas de gran éxito comercial, que tras el pelotazo, las editoriales presionan a los autores para escribir segundas, terceras, cuartas, quintas partes, logrando un resultado catastrófico, pues en muchas ocasiones los escritores lo que hacen es reproducir la misma historia. En el caso de Inferno la fórmula se repite: Langdon + chica inteligente y atractiva + malo malísimo + tema controvertido + acción por un tubo = éxito garantizado. Con esto sólo me cabe decir lectores y lectoras que de originalidad no va especialmente sobrado Dan Brown. Por último, de entre todo lo malo cabe destacar dos cosas, una buena y otra regular. La buena es la introducción del debate de los intereses de las industrias farmacéuticas, muy acertado y de necesaria visibilidad. Y la regular es que el libro tiene el dudoso honor de rescatar la figura de Dante, y hacer que el lector se interese por su obra, eso es cierto, pero de una cosa estoy segura, si el gran escritor florentino levantase la cabeza, seguro que ante este panorama se hubiese arrepentido de inmediato.


Para finalizar la redacción y la crítica a este libro, una servidora ha decidido no guiarse por lo palpable, es decir, obviar la principal crítica que se deja ver en la novela, como es el juego sucio de las industrias farmacéuticas a nivel mundial. Se que es un tema muy importante, lo se, pero a estas alturas creo que es más urgente plasmar otro tipo de reflexión más profunda si cabe. Robert Langdon, como los que se hayan leído los libros saben, es semiólogo, es decir, el que estudia el signo, la identidad, códigos, lenguas o señales entre otros muchos. Algo que no se entiende, como muestra Dan Brown en la novela, sin un amplio estudio y conocimiento previo de historia. Desgraciadamente, han sido la cultura popular y al cine en mayor medida, los causantes de que la figura del historiador haya caído en el estereotipo: un historiador no tiene porque ser necesariamente un arqueólogo, existen muchas especialidades, no necesariamente tiene que trabajar como profesor o en un museo y por supuesto no se enfrenta a grandes peligros como reflejan las películas de Indiana Jones, Tom Ryder o las de la serie del Código Da Vinci sin ir más lejos. La figura del historiador va más allá de lo que muchos piensan, pues, y ahora hablo desde la voz de la experiencia, somos un colectivo de gran importancia, pues gracias a nosotros es posible el conocimiento de lo que pasó, y a partir de él, obtener las claves y las herramientas para comprender que está sucediendo en el presente, sobretodo para no cometer los mismos errores. Me hace mucha gracia cuando alguno, y siempre suelen ser de ciencias, suelta que "la historia es fácil", ya me gustaría verle o verla analizar y entender punto por punto la Constitución de 1812 o el Tratado de Versalles extrayendo el contexto político-económico-social-cultural, las implicaciones, las influencias, las causas, las consecuencias, la controversia, el tipo de fuente, los autores, las interpretaciones....Aplicar una fórmula es fácil, estudiar un problema histórico puede tardar años en hacerse. Por todo ello y porque ya esta bien de que las carreras de letras se vean como estudios fáciles, pido que los que estéis leyendo estas lineas reflexionéis muy detenidamente al respecto. Basta de la dictadura de que las ciencias son más difíciles, reconozcámoslo, ambas ramas del conocimiento son igual de complicadas, los de ciencias tenéis que abandonar esa hipocresía que os caracteriza, no en todos los casos ojo, y reconocer que os resultaría realmente difícil hacer un análisis histórico exhaustivo de cualquier monumento, manifiesto, película, carta, bula, factura, novela, inscripción, pergamino...La soberbia no conduce a ninguna parte, y menos a un entendimiento, algo que por ejemplo, se aprende, a través de la historia. Inferno: una historia de aventuras, literatura, muerte, enfermedades, carreras, velocidad, inteligencia, astucia...El homenaje que la figura de Dante Alighieri no se merece.

Párrafos o frases favoritas: 

"Los lugares más oscuros del infierno son los que están reservados para aquellos que mantienen su neutralidad en épocas de crisis moral".

Película/Canción: el 14 de Octubre de 2016 está previsto que se estrene en España la esperadísima adaptación de Inferno. Bajo la dirección del reputado director Ron Howard y con las interpretaciones de Tom Hanks, Felicity Jones y Omar Sy entre otros. Aquí podéis disfrutar de un avance:


¡Un saludo y a seguir leyendo!